2024-02-12 10:39:46 来源：1569下载站 作者：小何
你相信玩具也会有感情吗？玩具是否会说话呢？《玩具总动员》是发生在安弟和一个坏小孩身上的故事，坏小孩非常不爱惜玩具，玩具们都被他弄的粉身碎骨。
一天，安弟买了一个叫巴斯光年的玩具。巴斯光年和胡迪在加油站开始争吵。最后，胡迪帮助巴斯光年找到了一辆通往玩具城的车。当他们到达玩具城时，巴斯光年进入了一台玩具抓取机，胡迪也跟着。他们不知道里面满是洋娃娃。
伍迪和巴斯都是光年老人。它们被坏孩子抓住了。它们被带到坏孩子的家里。坏男孩开始折磨它们。那个坏男孩买了一个鞭炮。他把鞭炮绑在巴斯光年后面，准备作为火箭发射巴斯光年。小男孩准备发射火箭时，胡迪突然想到了一个好办法。它收集坏孩子损坏的玩具，为每个人安排和分配工作。
在挽救了巴斯的光年之后，受惊的坏孩子们再也不敢破坏玩具了。
巴斯在光年非常感谢胡迪。当他上了安弟搬家的卡车，他正要把胡迪拉上来。坏孩子家的狗追上了他，狠狠地咬了胡迪的脚。巴斯光年把狗踢到一边，他和狗展开了一场战争。安弟移动的卡车把巴斯光年远远甩在了后面。胡迪把玩具遥控车放下。玩具以为胡迪想杀了遥控车。把他推出卡车，多亏车的速度，抓住伍迪。
他们一起跑向卡车，但赛车没电了。他们不得不用太阳来点燃火箭。火箭把他们带上了蓝天。当火箭即将死亡时，巴斯光年突然飞过。胡迪说：“你在飞。”巴斯光年回答说：“这不是在飞。”。它叫花拳绣腿。他们经过卡车，来到小男孩安弟车里的玩具箱前。
小男孩听到了声音，开始寻找玩具盒。他一眼就看见了伍迪和巴斯光年。从那时起，他们过着幸福的生活。
这部电影告诉我，你可以帮助别人，别人也可以帮助你。
今天我和妈妈一起去看了二场电影。第一场是《玩具总动员》，第二场是《海底探奇》。《玩具总动员》是讲一个叫安迪的小男孩有很多玩具，他很爱它们。玩具在有人的时候只是塑料的，但是小朋友走了之后它们就活了。后来小男孩长大了，要去上大学了，不爱玩玩具了，就要把玩具放到阁楼上，妈妈以为那是一袋垃圾，就扔到了垃圾箱，玩具们后来到了幼儿园，幼儿园里有个充满邪恶之心的草莓味的玩具泰迪熊，它统治着幼儿园里所有的玩具，玩具熊很坏，折磨玩具们，还把它们都关到笼子里。后来玩具们在玩具警长的带领下，齐心合力逃出了幼儿园，但是后来它们又们被送到垃圾场，就在它们眼看要被焚烧的时候，它们手拉着手面对死亡，说：“就是死也要在一起”。这个场景让我最感动了。后来三个玩具小外星人救了它们。我最高兴的是看到大熊被开垃圾车的司机捡到，把它放到车的最前面去被风吹雨淋。
最后它们又回到了主人的身边。玩具们回到小男孩身边后，小男孩不想再让它们孤孤单单呆在阁楼上了，就把它们送给了一个小女孩，因为她也热爱玩具们。
看完这个电影我感到要爱护玩具，玩具是不会死的，除非你把它们抛弃。另外就是要团结，大家齐心合力就能战胜任何困难。
《玩具总动员4》观后感：we still belong together
cydeny
电影连续剧，尤其是没有原作支撑的电影连续剧，在多部电影中构建戏剧弧线是一种合理而自然的选择。之后的第四部电影并不总是一个好兆头——它需要足够的创造力来开辟一个新的故事方向，但不能搞乱现有的品牌。
相比较寥寥无几的成功案例（《速度与激情4》《疯狂麦克斯4：狂暴之路》），被充满野心的资本搞砸的系列第四部比比皆是。《超人4》《蝙蝠侠与罗宾》《超能敢死队》这样的标准例子不说，刚刚上映的新鲜样本，就有《x战警：
黑凤凰》和《黑衣人：全球追踪》。
而这就是皮克斯面临的问题。作为好莱坞乃至世界上最成功的动画工作室，皮克斯自迪士尼收购后就被人才稀释，在五位元老追求事业后，其原创力明显下降。但皮克斯仍然是一个愿意挑战自己的人。
1999年的《玩具总动员2》刚刚经受“删库跑路”的惊魂时刻，又在9个月的时间里从头到尾推倒重做，只因为不想做成迪士尼想要的平庸样子（讽刺的是，迪士尼在2013年还是做了《飞机总动员》）；十年后，《玩具总动员3》进一步扩展了“玩具的存在主义”这一基本问题，同时又迂回地为伍迪们找到了最好的归宿。
又一个十年之后，皮克斯将如何越过里程碑式的“完结篇”，还能否让粉丝们找到拥抱它的理由呢？
答案是肯定的。在约翰拉赛特离职的情况下，皮克斯群策群力的剧本构成，在内部培养的新任导演乔什库雷手中找到了一个更具艺术性的方向，也延续了对玩具归宿的讨论和思考：当伍迪和巴斯忠诚而又尽职尽责地守护新主人的时候，牧羊女也找到了属于玩具们的另一种全新可能。
事实上，《玩具总动员4》并不像前三部那样具有情节和情感上的连贯性。在此之前，《玩具总动员2&3》已经完成了一个规模颇大的宏观故事。而第四部并没有成为这个框架全新篇章，而讲述了伍迪的“中年危机”，成为了一个有趣的补充。
类似地，《玩具总动员4》也并不会像前作一样，能为观众带来史诗般的高潮。但就迪士尼皮克斯而言，作为历史上第二套在大银幕上迎来第四春的动画电影，《玩具总动员4》比《怪物史莱克4》不知道要高杆多少。
公平地说，《玩具总动员4》的冒险故事并不新鲜——毕竟这一系列本身，和近十年的皮克斯动画一样，都有着自我重复的惯性——但每一场“大救援”的背后，都描写和展示了玩具（家长）这一身份的不同侧面。《玩具总动员2&3》反映的不是孩子要离开父母时的恐惧，而是恰恰相反，是父母们应该如何面对孩子成长，又如何在孩子们离开自己的生活之后，找到生活的方向。
在《玩具总动员4》中，亲子关系的这一重寓意上得到了更多的关注。尽管对玩具世界的探索在某种程度上减少了，巴斯光年的角色也没有得到充分利用（这一点和《玩具总动员2》类似），但这并不妨碍动画在各种肢体幽默和语言幽默的配合下保持了持续的吸引力。
更为重要的，是《玩具总动员4》对皮克斯自己的意义。在遭受了《赛车总动员3》《怪兽大学》《海底总动员2》的畏缩不前，《恐龙当家》的发挥失常之后，《玩具总动员4》是皮克斯对早期精神的一次回归：热闹而又友好，谦逊而又活泼。
安德鲁·斯坦顿、彼得·道吉特、李昂·克里希的回归、兰迪·纽曼再次热情和高水平的贡献，以及在皮克斯效力15年的老将、新任导演乔希·库利都是不可或缺的一部分。
这种皮克斯，才是我们所认识的，那个醉心于讲述自己的故事，充满人文关怀和童心，不像迪士尼本家一样热衷政治/社会议题的皮克斯。
自25年前的《玩具总动员》以来，动画市场已经发生了巨大的变化：cg取代手绘，子供向与**向两开花，以及眼花缭乱的艺术风格。多年之后的皮克斯，依然全心全意地在《玩具总动员4》中，再一次利用最新的视觉效果，为这些最棒的玩具们创造新的故事与冒险，为它们赋予人类般亲切的情感与灵魂。
希望《玩具总动员4》不是一段旅程的结束，而是皮克斯再一次从心开始的全新起点。
上周和小豆花去电影院看了《玩具总动员3》，很好看的。
当一个小朋友长大之后，如何处理儿时的那些经典玩具，是影片的主题。我们这一代随着《玩具总动员》里玩具主人安迪一起长大的曾经的小朋友，看到安迪对玩具的不舍，及至试图珍藏好曾经的童年记忆，产生的共鸣不言而喻。
其实，人这辈子需要珍藏的何止是儿时的玩具和记忆，我们在任何一个时期，都会有要值得珍藏的东西，小到如一张旅游景点的门票，大到如整理的京剧资料。我们所面临的问题是，当我们迫不得已需要与这些珍藏的东西告别的时候，如何能够为它们找到一个好的归宿？就像安迪的玩具，如何能够找到一个“继承人”，像自己对待它们那样对待它们，而不是如同一帮不懂事的幼儿园小朋友，视之如粪土。
这个问题往大了说，可以扩展到戏曲老艺人肚子里的艺术。对他们来说，举目之下，找不到谁能够继承自己为之努力了一辈子的玩意儿，是多么的无奈。而如果接过衣钵的人不去珍惜这些文化遗产，又与幼儿园虐待玩具的小朋友何异？
戏考整理的剧本，很多原书都是来自各种关门停业的地方图书馆，封面上有的还印着图书馆的公章，有些在封三上还有借阅卡。这些图书经过几十年的辗转周折，落到了能够发挥功效的地方，算是物尽其用了；而更多这样的书，以及还没有来得及成书的手抄本，可能早已经成为了回收的纸张。
而哪怕我们现在善待这些资料，也许当我们再传给后人的时候，它们仍然难逃变为垃圾的厄运。像安迪那样找到另一个爱护玩具的小朋友也是不易的。
有点儿操心过度了，身后的事谁也说不准。我们能做的，就是把这些资料数字化，使得它们能够更容易地传播，更广泛地传播，才不会像它们的实体那样，容易被毁坏和失传。当资料传播于网络上之后，总会碰到同好之人，发现它们的闪光之处，以更好地利用它们，善待它们，进而一直流传下去。
15年了，天下没有不散的宴席，依稀记得15年前，自己窝在电影院里看玩具总动员那开心的笑声。当时，电脑是奢侈品，更不用说电脑动画了。在现在的孩子看来简单甚至粗糙的画面下，我却笑的前仰后合。
15年来，小小的台灯依然是如此快乐的跳跃，但皮克斯如此坚定地要结束这个伟大的动画系列，我们应该长大。
赋予玩具与生命，这本来就是一个破天荒的创意;而故事的有趣在于，人的世界和玩具的世界是没有交集的。在孩子们面前，玩具只是一堆塑料，只有当人们离开的时候，他们都是活跃的。导演可以这样写剧本：安迪有一天发现玩具可以说话，他们成为永远的朋友的同时也大为惊喜。
但伟大的作品在于，它的想象力永远牢牢植根于现实的土壤，孩子们永远要长大的;这似乎是个美丽的魔咒，如同两个永远无法表达的恋人一样，孩子对玩具的爱，玩具对孩子的忠诚，永远只是单向的奉献。
问题到这里出现了升华和戏剧性的冲突，既然爱无法表达，那这段感情及友谊，忠诚和背叛，该如何选择这些会不会变如同电影中所写的那样，孩子们总喜欢新鲜的玩具，他们总要长大，而玩具总要被抛弃，束之高阁，被替代。而玩具也要选择回到新主人身边，或者放弃信仰，四处漂泊。而这样的选择，也都无法让对方知晓。
这就是为什么皮克斯的所有动画都充满了淡淡的悲伤。这就是为什么玩具，虽然忠于安迪，总是那么可疑，不安和担心被遗弃。
在这样的情况下，产生了三种情况。胡迪，大熊，和阳光幼儿园的玩具。
先说大熊，也许所有的人都觉得他是绝对的反叛，但如同小丑所说，一个人，需要多大的创伤，才能走到整个世界的对立面当任何人从天之骄子到街头乞丐，心里都是无法接受的。当你发现，你只是一个普通人，你无法飞向太空，你也不是特殊唯一的那一个，有无数的玩具和你一模一样，等着替代时，你会怎么想巴斯选择了认同自己是玩具，并忠实的执行玩具的使命。而大熊却选择了背叛和自我放逐。
如同电影中所说你只是块塑料，你被替代了，你被抛弃了，没有人是不可以被替代的，我也不需要主人!要有多大的爱与恨，才能产生如此决绝的现实和冷酷而着，恰恰是玩具，甚至是世界的真相，任何玩具，包括胡迪，都清楚。如同我们每个人，其实都只是普通人而已。
在这个现实中，阳光幼儿园的玩具选择了自己的狂欢节。他们发现他们只需要是玩具。他们跟谁玩，取笑谁都无所谓。关键是幸福和自由，这也是现实社会中大多数人的处境。我不在乎我对谁忠诚，但我永远是我自己，这是自由的代价。
导演没有对这一情况做出评价。但他却在影片的最后给出了自己的看法。
胡迪对安迪的影响是巨大的。正如安迪所说，他从我记事起就一直和我在一起。在《玩具总动员1》中，胡迪突然发现自己被一个新玩具巴斯光年所取代。他内心充满了焦灼和酸葡萄心心理。
但导演很阳光。在两为主角的冲突中，他们找到了彼此的优势，巴斯也承认自己是玩具，从而一起为主角服务。而在2中，本片的主题开始暴露出来，他总是要长大的，你是想被抛弃，还是被世代的孩子所敬仰胡迪内心的煎熬是可想而知的。这是一段注定要分手的关系，关键是你如何选择。
就像安迪说的伍迪，他从不让我失望。英文原文是''he never give up on me，翻译其实包含放弃和失望两重意思。这是所有玩具动员的本质。玩具和孩子总是一体的。任何玩具一开始都是玩具。
而陪伴着孩子，玩具成了孩子的投影，孩子也在玩具中见到了自己，我们何尝不能说，正是安迪的美好心灵培养了胡迪坚强乐观，永不放弃的性格也正是这种坚守，让他真正成为安迪的精神支柱陪伴他走过那么多岁月而他们从来没有说过一句话，而这份感情，却从来没有改变。最后，胡迪为安迪做出了最好的选择，离开了。安迪也没有辜负胡迪的期望，把他交给了最喜欢他的邦妮。
影片的最后可谓是平淡但精彩不断，完全可以作为独立的短片来看。这也打动了很多玩具迷，包括我。安迪最后把所有自己最喜爱的玩具都在胡迪的指引下，送给了邻居最疼爱玩具的邦妮。
当他打开盒子，一个接一个地介绍他们时，他似乎又回到了过去。他把带给他欢乐的朋友都一样样的送了出去，而那个见到陌生人都会脸红的小姑娘，这时脸上却露出了灿烂的笑容。很难想象她在自己创造的世界里有多活泼。
而她，正是玩具的目的，创造快乐的同时，也带给自己快乐。
最后，邦妮看见伍迪在盒子的底部。显然，她最喜欢这个牛仔。当她去拿时，安迪下意识的缩手了，是啊，这是陪伴整个童年的朋友，是自己的一部分，他又怎么舍得然而，好朋友终究没有让对方失望，安迪快乐的和邦妮在院子里玩耍，这是一个神圣的仪式，安迪把自己童年的美好传承给了另一个孩子，这比放在阁楼上来的更高贵，也更让人叹服。
安迪的车走了，胡迪跟他说再见，导演也跟我们这些从小看《玩具总动员》长大的人说再见。不过，成长何尝不是一次次的放弃，一次次的传承，一次次的放手，离开家，离开你爱的人。我的心在永远在这里，但我要独立远行。
朋友们，请留下美好的回忆，这是我人生旅途的动力。而你，永远是我回忆中最美好的东西。
刺猬先生是第三集中新加入的角色，迷人的背带裤，可爱的造型一定会让你忍俊不禁的想去拥抱这个浑身长刺的小动物，而且这个角色一开始就被定义为那种爱唠叨的冷面笑匠，仿佛世间一切都被他看透而脱离红尘而上升到大师的行列。在《惊魂夜》里，这位依然本色不改，从玩具们在漆黑的环境中看恐怖片开始，刺猬就在一旁给各位讲解恐怖片桥段，并且还预知到即将发生的恐怖事件在电影的主线冒险中，陌生的汽车旅馆、漆黑的房间、鬼影绰绰的走廊、四处响声不断，是恐怖电影最爱的场所，但身边有一个边走变解说的角色那就伤不起了，现实中的剧透帝和现场评论音轨自助制造者都令观众抓狂。
从客观的角度来说，刺猬先生不是个职业影评人，至少也得算个阅片无数的B级片死忠粉丝，因为在他口中说出的恐怖片桥段都在剧情中一一应验，往死路跑的主角、无处不在的黑猫、一个个失踪的伙伴，这些耳熟能详的段落放在这部电影，在影评人刺猬的护航之下，用一种恶搞的方式来讽刺恐怖电影那种老套的情节，让这部皮克斯的电影跑了一遍梦工厂动画的模式。
刺猬先生的一副带有显摆色彩的唠叨不但不令人讨厌，反而当主角们遭遇恐怖事件的时候，这位在旁边一通忽悠，冲淡恐怖气氛的效果，原本的恐怖情节变成了喜剧桥段，增强了电影的戏剧效果。这个角色的存在让一部相当老套的动画变成一部恶搞精品。尤其是当刺猬说出在这些环境下，队友们会一个接一个的失踪，话音未落，刺猬就承担起第一个失踪队友的重任，这样突入起来的惊悚桥段经过刺猬的加工，反倒让人笑破肚皮，要知道在恐怖环境下创造喜剧效果是非常考验编导能力，观众在紧张中爆发出来的笑声才是发自内心的笑。因此而言这部短片最大的看点是在前半部分，进入到后期越狱的高潮段落中，相反不如前半部分精彩。
电影的主角换成了女牛仔杰西，抢去了巴斯光年的风头，并且也加入了不少新角色，这是皮克斯电影的长项，生动的配角形象总是层出不穷的乱入。短片还承接了《玩具总动员3》的情怀格调，其中看到了《飞越疯人院》、《越狱》和《千里寻主记》的影子。不同的是这些耳熟能详的故事放在这里被赋予了一种新鲜的活力，所以本片又遵循了皮克斯电影历来的规矩与模式。
《惊魂夜》应该算是大手笔了，不仅汤姆汉克斯、提姆艾伦、提摩西道尔顿、迈克尔基顿等配音演员全部回归，就连奥斯卡级配乐迈克尔吉阿米洛也奉上了不俗的背景音乐。本片的导演安格斯麦克莱恩拍过不少皮克斯动画番外短片，比如《电焊工波力》和《玩具总动员》的另一个短片《小玩具》。不可否认，皮克斯自从《玩具总动员3》之后的作品《勇敢传说》、《汽车总动员2》等虽然依旧精品，但再也没有达到《玩具总动员》系列的高度。这部短片算是保持了《玩具总动员》的一贯水准，并且还以一种比较新颖的模式来演绎。
电影结尾，当玩具们发现蛋头先生失踪之时，刺猬先生再次开动吹风机，发表诸如恐怖电影结尾要留一个环节为续集做准备时，没想到蛋头却在一旁自动出现，搞得影评人好没面子。这就是该短片的可爱之处，该惊悚严肃的刻意整出出乎意料的搞笑段落，也算是为2015年的《玩具总动员4》做了一回提前预热。
规避措施：在一部动画片中涉及恐怖内容显然要采取相应的避嫌措施，否则美国MPAA（电影协会，设定分级制度）是饶不了动画制作人的。因此而言这部将主要内容放在恐怖惊悚方面的动画并不恐怖反而主题在于拆解和反讽恐怖片，效果相当搞笑。
剧透帝惹人烦：要在平时看电影的时候身边如果有一位剧透帝会让人觉得相当郁闷，电影还没看完，结局就被这位透光，那还看得有什么意思（片中蛋头先生就是因为这位的剧透而摘掉了耳朵）？随时对剧情进行靠谱或不靠谱的分析与评论者，也足以让观众愤怒。
乱入版配角：随意变换形态的乐高玩具、性格坚毅但啰嗦的美国大兵，还有一架会组合的变形金刚，很希望变形金刚能跟鬣蜥打一架恶搞《环太平洋》，可惜没有，也许是制作周期的原因。
暑假里，我去看的第一部电影就是《玩具总动员3》，尽管影片中充满了各式各样的搞笑点，有时甚至还有点恐惧，但这部电影却深深地感动了我。
电影主要讲曾经在一堆玩具的陪伴下度过了愉快童年的安迪，随着时间的推移，已经成了一个十七岁的大男孩。安迪长大了，要离开他的玩具去上大学，他准备带着最喜欢的玩具胡迪一起走，而把其他玩具存放在阁楼上。谁知安迪的妈妈却阴差阳错地把安迪的玩具朋友当成垃圾扔进了垃圾箱。玩具们伤心极了，他们伤心的不是被装进了垃圾袋，而是他们最爱的安迪不再需要他们了。后来他们和安迪妹妹的其他玩具一起被安迪妈妈送到了幼儿园，谁知这个幼儿园是玩具们的地狱，里面所有的玩具都被一只叫“大熊”的玩具熊统治着，巴斯光年他们也不例外，最后胡迪用他的智慧与勇敢解救了他的朋友们，所有的玩具在安迪离开家之前又回到了主人身边。安迪临走时，把所有玩具交到了一个真心爱玩具的小姑娘手里，并嘱咐小姑娘替他好好照顾他们，玩具们也依依不舍地、欣慰地目送着主人的离去?
看完此片，我想到了那些以前被我丢弃的玩具，它们在黑暗的垃圾桶，废弃堆里，是否会伤心，是否会抱怨?我想是的，因为它们不仅仅是玩具，它们也是有思想的，当你的玩具被你遗忘的时候，他们也会难过的。
或许，你现在觉得那些老玩具已经不潮了，但是你在抛弃他们的时候，有没有想过曾经与他们在一起度过的快乐时光呢?通过看这部动画电影，让我明白了玩具是我们的好朋友，我们要爱惜它们。我还明白了，只要互相帮助，就一定能战胜所有的困难。
我忙把家里的玩具都整理了一下，还给我最喜欢的“懒羊羊”毛绒玩具洗了个“澡”，看他们一个个干干净净的，我真高兴啊!
这个动画电影很好看，不信你们也看看!
