2023-12-12 14:08:05 来源:1569下载站 作者:小何
老师每堂课都需要一份教案课件来指导学生学习,写好教案课件是每位老师必须具备的基本技能。教案在学生学习过程中起到重要的指导作用,好的教案课件应该包括以下内容:1. 课程目标和教学目标:明确教学的目标和学生需要达到的预期结果。2. 教学大纲和教学进度:安排课程的内容和进度,确保教学有序进行。3. 教学内容和教学方法:详细介绍教师要传授的知识内容和相应的教学方法。4. 课堂活动和教学资源:设计合适的课堂活动和使用教学资源,如多媒体资料、练习题等。5. 教学评价和反馈:安排教学评价的方式和方法,并及时给予学生反馈。通过这些内容的设计和安排,教案课件能够更好地帮助学生理解和掌握知识,提高学习和工作效果。小编认为“初中美术教案”是一篇非常出色的文章,值得大家阅读。我们希望这些资料能够为您提供参考和使用,帮助您在学习和工作中获得更好的成果!
人教版初中美术全部教案
人教版初中美术教案是中学美术教学的重要教学资源之一,它以人教版初中美术教材为基础,根据教学大纲和学生特点,精心设计了一系列的教学活动和教学方案。这些教案旨在帮助教师有效地组织教学内容,提高教学质量,激发学生的学习热情和创造力。
一、教案的编写原则和特点
人教版初中美术教案的编写遵循以下几个原则和特点:
1. 系统性:教案按照教材的章节顺序编写,形成一套完整的教学方案,每个教案都有明确的教学目标和教学内容,确保教学的连贯性和系统性。
2. 针对性:教案根据不同的年级和学生的特点,精心设计了不同的教学活动和方法,以帮助学生更好地理解和掌握美术知识和技巧。
3. 灵活性:教案不仅提供了教师的教学策略和方法,还允许教师根据教学实际的需要进行调整和改进,以适应不同学生的学习情况。
二、教案的组成结构
人教版初中美术教案一般包括以下几个部分:
1. 教学目标:明确教学的目的和要求,帮助学生明确学习的目标和方向。
2. 教学内容:详细介绍每个教学单元的内容和重点,包括知识和技能的讲解和练习。
3. 教学活动:根据教学内容和学生的实际情况,设计一系列的教学活动,包括教师讲解、学生实践、小组合作等不同形式的活动。
4. 教学方法:介绍教学所采用的方法和策略,包括讲授法、示范法、讨论法、实践法等。
5. 教学评价:设计一些评价的方法和指标,用于评价学生的学习成果和教学效果。
三、教案的应用和意义
人教版初中美术教案为教师提供了一个全面、系统和有针对性的教学工具,能够帮助教师更好地开展教学工作。同时,教案的编写还具有以下几个方面的应用和意义:
1. 优化教学资源:教案提供了一套完整的教学方案,使教师能够更好地理解教材中的内容和要求,优化教学资源的利用效果。
2. 提高教学质量:教案设计了多样化和富有创造力的教学活动,能够有效激发学生的学习兴趣和动力,提高教学的质量。
3. 培养学生的创造力和创新能力:教案注重培养学生的创造力和创新能力,通过不同的教学活动和任务,培养学生的观察力、思维能力和表达能力。
4. 适应个性化教学的需求:教案允许教师根据学生的不同需要进行调整和改变,适应个性化教学的需求,提高教学的灵活性和有效性。
总之,人教版初中美术全部教案是一套丰富、系统和有针对性的教学资源,对于促进学生的艺术素养和创造力的培养,提高美术教学的质量和效果具有重要的意义和价值。教师可以根据教案的指导和建议,有针对性地组织教学活动,帮助学生全面发展。同时,教案也可以作为教师的参考和指导,提高教学的水平和专业素质。
11课策划一次校园活动
教学目标
了解如何策划校园活动。
了解怎样结合校园活动进行调查研究。
通过调查了解活动所涉及的部门与学科。
跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。
教学重点
如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。
教学难点
找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。
教学准备
纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。
教学过程
一、导入
每一年,我们学校都会组织很多活动,如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会,展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动,我们有这个信心和能力吗?板书课题:策划一次校园活动。
二、新授
在课前我们已经以艺术节为例,请同学们调查了关于艺术节的策划知识,你是通过哪种途径了解的?生答:专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策,以出示题板的方式回答问题,比比谁的方案秀:
(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板,看哪一组同学想
到的详细:(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)
(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……
(三)这么多的活动,应该有哪方面的准备?同学们出示:场地的租用、人员的安排、
舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。
(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。
(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论:策划图、策划方案、舞台布置、宣传品:如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结:看来,美术的作用可真不少,形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然,获得更隆重、成功的效果。
(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究,我们如何用美术的形式表达策划的内容?
用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法,并加以解释说明各自的特点。
如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂,清楚明了。
值得注意的如何使各图统一和谐:可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次,多而不乱。
三、作业
以组为单位,用所学的美术知识为学校设计一个方案,可用手绘或电脑等方法。评选标准:紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。
四、总结
各组展示作品,集体评价,按标准选出秀的方案。
老师总结:本节课我们了解了策划活动及策划的环节,通过集体的力量完成了一次有意义的探索,使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想,创造生活。
五、评价
这是一节与同学们生活密切相关的探索学习,是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果,跨学科学习,理解共通的原理,发展综合实践的能力。
12课面具设计制作
教学目标:
1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点:
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
(1)多媒体课件、图表、面具光盘。
(2)面具相关文字资料及图片资料。
(3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。
(4)学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容学生活动教师活动
第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
四、教学过程设计
(一)第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?c、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)
(二)第二课时:面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。
(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
(3)面具的材料及色彩特点。
(4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。
提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?
学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考:(1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)
(2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)
(3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)
要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。
(三)第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)
教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?
你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?
4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附:
评价表
第一组第二组第三组第四组第五组第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
五、教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。
13课设计吉祥物
设计吉祥物(教案)
教学目的:
使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重点:
引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。
教学难点:
分析雕塑艺术的艺术成就。
教学过程:
引入:说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》、《维纳斯》、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话,现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术,一位美国雕塑家这样说:“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢?说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就,也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就,到底好在哪里,美国雕塑家为什么那么说?首先来了解一下什么是雕塑?
一、雕塑:
用可雕性可塑性物质材料为媒介,通过雕塑等个种手段,塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。(参考美术的定义说明)
雕塑的基本形式:圆雕(又称立体雕)、浮雕(附在另一平面上)、透雕(镂空其背景)。
二、古代雕塑:
1、陵墓雕塑(地上陵地下墓):
(1)陶俑:表现为秦始皇兵马俑(地下替代活人陪葬的偶人)
秦始皇兵马俑的艺术特点:(因为秦始皇时期是一种法家思想,以法治国,所以当时的人们非常严谨,艺术家们也都受到了很大的限制,追求一种写实的手法,所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点):崇尚写实,手法严禁;性格鲜明,形象生动各异;在总体布局上,陶俑面向东方,具有排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。
(2)石刻造像:表现为霍去病墓雕刻(立于神道两侧的石刻)
霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点:(汉代特别是汉武帝时期,遵循一种道家思想,只要不偷不抢不杀人,什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点,即保留着石头的那种天然美,天然造型,循石造型,因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
唐代雕塑:
(1)唐三彩。
(2)昭陵六骏。
宋代雕塑:因为宋代不比唐代强盛,国力衰败,艺术家们经受挫折,对个种人情世故认识更为深刻,所以雕塑作品有个很大的特点就是,对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑:毛泽东说,明朝只有两个会当皇帝,一个是朱元璋,一个就是朱棣。如,朱棣建立故宫、武当山,里边就有很多雕塑,也有非常高的艺术成就。
2、宗教雕塑:
(1)中国的四大石窟
甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟
(2)四大石窟的艺术特点:
甘肃敦煌的莫高窟:是规模、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体,以壁画、泥塑著称。
甘肃的麦积山石窟:也是以泥塑著称。
山西大同的云岗石窟:以壮观的石刻闻名。
河南洛阳的龙门石窟:是历代皇家贵族造像最集中的地方,具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。
补充:四川重庆的大足石窟也非常有名,也有很高的艺术成就。
三、小结
1、陵墓雕刻产生的社会原因:是帝王贵族为巩固他们的统治地位,炫耀其显赫声势,盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟产生的原因:佛教大约在东汉时代从印度传入我国,为了利于将难懂的宗教教义变成通俗易懂,易于人们接受的东西,随着佛教的传播,从南北朝起,佛教壁画和佛像便大量产生。
四、练习
1、认识陵墓雕塑与其代表作。
2、认识四大石窟与其代表作。
一、教学资源分析:
服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。
教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。
六、教学准备:
教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数
套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名
同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。
七、活动过程:
1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。
2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。
3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?
4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:
①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。
②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。
5、指导学生进行学生装设计练习。
练习方式:
①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。
②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。
③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。
6、学生作业。
7、教师师辅导。
8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。
学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。
教学目标:
1:知识目标:了解生活中常见标志的用途和其意义,明确标志设计的方法。
2:能力目标:培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。
3:情感目标:培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。
教学重点:
了解标志的特点和用途。
教学难点:
了解和掌握标志设计的原则和方法。
教具准备:
标志范例、课件
学具准备:
直尺、圆规、色彩、搜集到的标志
教学流程:
一、导入:
电教室作为我们学校的一个教学的公共场所,假如有人要在这里吸烟,你会同意么?你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟?
那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢?
小结:老师非常赞同大家的观点,假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化,形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号,他将更能准确地向人们传送特定的信息,这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。(出示:课题)
师:你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢?
下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。
二、在情境中欣赏各种标志(重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 )
一位外地的朋友,初次来到我们佳木斯,在没有向导的情况下,自身开着车去了好多地方,愉快地度过了一天。你想知道为什么么?
汽车启动了:
一组:邮局等公共标志
二组:交通标志,
三组:商品标志,
四组:是电视网络中的新兴标志,
三、标志的表示形式
1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志,现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下,从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别,谁能到前边来分一分?
标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的
2快速记忆游戏:为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆?
四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志?
你又发现了标志的哪些特点?
标志的特点:简洁 易懂 醒目 美观。
从哪里能感受到标志的简洁的美?
警示性的标志以黄色和黑色搭配为主
禁止类的标志已红色为主
黑白也是标志中常见的色彩
五、小练习
请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志
活动:小组合作
在展示作品是和时发现问题
1不够简洁
2注意标志的美化醒目
3创意不够新颖:
1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜
2欣赏:农业银行 污水排放 2008奥运会的标志
我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。
六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”
同学们,“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿,
稿件要求:简 - 准 - 奇 - 美
作为学校小主人,你们应该最知道学校的什么地方需要标志,你们都有哪些好的想法,谁来说一说?
1学校宣传美化标志
2学校行为标志
3学校环境标志
小标志大作用,下面就请同学们行动起来,把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧!
遇到困难的同学可和时向老师和时提出,或到微机中查阅相关的资料库。
七、作品展评
八、小结
通过今天的学习,我想大家都有各自的收获,那我想问大家一个问题,你知道中国的标志是什么?同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么?我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中,为此我充溢了希望,同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。
教学内容:动感生活
2.启发学生思考:如果从贺卡的整体外形上来考虑,可以有哪些不同的创意构思?
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画,初步了解花鸟画的发展。(第1课时)
区别青绿山水画与水墨山水画的特点,了解山水画发展的概况。(第2课时)
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。(第1课时)
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。(第2课时)
教学准备
教师准备:运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备:收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问:鸟类在自然界中有哪些作用?
问:观看过鸟类活动的录像后,你喜欢哪几种鸟?
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片,工笔画麻雀的艺术形象,写意画麻雀的艺术形象,请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语:笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像,强化学生对两种技法的感知效果,讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态,画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语:花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画:是用笔工整细节明澈入微,用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节,大胆地概括、提炼、夸张物象的形神,用豪放简练的笔墨加以表现;它要求画家落笔准确,得心应手,意到笔随,达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》,四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果,并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物,你佩服吗?你能画出吗?你怎样做才能最终画出来?
2. 从《墨葡萄图》中,你能体味到徐渭晚年的心态吗?
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成?画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能领悟朱耷的为人及性格吗?
4. 郑板桥的《竹石图》中,竹比石的墨色浓,为什么?你对瘦劲的竹和石有何视觉感受?
重点语:黄筌重视写生,并养了许多鸟,观察它们的动态,以便把鸟的形态状貌画得逼真生动,羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强,动态结构准确生动,自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画,一方面观赏画家笔墨布局的形式美,更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美,品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1.工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别?
2.说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3.谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟?请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份,你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川?谈谈身临其境的感受?
二、合作探究阶段
1.投影显示,本地风景名胜照片,并出示教师据之所作的一幅山水画,通过比较讨论如下问题:
a、照片中的景与画中的景有什么不同?
b、照片中的景属何种美?画中的景又属何种美?
余音:景是现实,画是艺术。景是现实美,画是艺术美,现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性,但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点,视向,视域,取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》,讨论两幅山水画表现方法有何不同?
余音:青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种,是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调,使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等,其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像,强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征,画面布局,艺术效果畅谈自己的感受,每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络,作者的师承关系,画家轶闻趣事等,让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么?
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土?你知道该地现在变成了什么状况?
余音:宋初山水画以自然山水为师,写实为本,画家作画讲理法,布局严谨,使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起,他们追求绘画的文学性,强调“画中有诗,诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同?
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展?他们的绘画称做什么绘画?
3.元代的山水画更注重表现什么?他们的绘画称做什么绘画?
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光?能画出来吗?请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
知识与技能目标:了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合,掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等,并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。
过程与方法目标:通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法,从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。
情感态度与价值观目标:感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力,对美术产生持久的兴趣。
教学过程:
一、导入:情境导入——以变魔术的方式告诉学生,可以利用生活中的一些材料,经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。
二、新授:1.初步感知墙壁小装饰教师:展示墙壁小装饰的图片。学生:通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(
1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师:继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品,请同学们通过观察思考:何为好的墙壁小装饰。学生:探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰,引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生:在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一:教师:首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生:以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法,自主探究制作过程
。活动二:教师:示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中,结合学生的探究结果,与学生以合作的方式,结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤:根据教室的环境,引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片,画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。
三、练习:教师:以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组,共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。
四、展评:设置一场墙壁小装饰拍卖会,请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。
五、结课:学生:谈一谈自己本课的感受和收获。教师:进行本课的整体总结,并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰,并以拍照的方式记录下来,下节课带到课堂,大家共同分享。
初中美术教案人美版七年级上册
美术是一门培养学生想象力和创造力的学科。在初中阶段,学生们开始接触更加细致和专业化的美术教学内容。美术教案人美版七年级上册是为了帮助初中生通过学习基本的美术原理和技巧,提高他们的观察力和创作能力。接下来,我们将详细介绍这本教材的内容和教学安排。
第一章:线条的表现
第一章主要介绍线条在艺术中的表现方式。通过学习不同类型的线条,学生可以了解线条在艺术作品中的重要作用,从而对线条的运用有更深入的理解。课堂上,教师可以通过展示不同艺术家的作品,让学生观察并描述作品中的线条特点。接着,教师可以组织学生进行绘画实践,让他们在纸上练习绘制不同类型的线条。
第二章:形状的表现
第二章主要介绍形状在艺术作品中的表现能力。通过学习不同形状的特点和运用技巧,学生可以培养对形状的敏感度,并在自己的创作中运用。课堂上,教师可以通过展示不同艺术家的作品,让学生观察并描述作品中的形状特点。然后,教师可以组织学生进行实践活动,让他们运用不同形状和颜色,创作自己的作品。
第三章:色彩的表现
第三章主要介绍色彩在艺术作品中的表现能力。通过学习色彩的基本知识,学生可以了解色彩在美术作品中的重要作用,并能够在自己的创作中灵活运用色彩。课堂上,教师可以通过展示不同色彩搭配的作品,让学生观察并描述作品中的色彩特点。接着,教师可以组织学生进行绘画实践,让他们尝试使用不同颜色的混合与搭配。
第四章:质地的表现
第四章主要介绍质地在艺术作品中的表现能力。通过学习不同材料和技法的使用,学生可以了解如何在作品中表现出不同的质感和质地效果。教师可以通过展示不同材料和技法的作品,让学生观察并描述作品中的质地特点。然后,教师可以组织学生进行实践活动,让他们尝试不同材料和技法的运用,创作出具有质感的作品。
通过这本教材的学习,学生们可以系统地了解美术的基本原理和技巧,并能够在自己的创作中灵活运用。同时,这本教材还通过展示不同艺术家的作品,培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。通过实践活动,学生们可以提高自己的观察力、创造力和表达能力。教师在教学过程中可以注重培养学生的独立思考和创新能力,引导他们探索和发现自己的艺术潜能。
总结起来,初中美术教案人美版七年级上册以线条、形状、色彩和质地为主线,通过理论和实践相结合的教学方式,帮助学生全面发展自己的美术能力。这本教材的教学内容详细具体且生动,可以帮助学生逐步了解并掌握美术的基本知识和技巧,为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。
一、教学目标
1、知识与技能:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣,在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法:通过对作品的赏析和评述、观察和比较,教师进行示范,学生实践练习,并评价总结教学的过程和方法,完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观:感受中国画家“借物寓意”的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;
难点:感受中国画家“借物寓意”的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
(一)导入:出示齐白石作品《祖国万岁》
师:这是1955年国庆的时候,齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》,笔墨简略但高度形似,色彩夺目,水分饱满,有强烈的感染力。问:画面上画的这株植物同学们认识吗?
总结:面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国,希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题,表达了老人强烈的爱国之心。今天,进入新课“借物寓意”。
(二)新授:了解借物寓意:中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性,来寓意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加到作品上,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,加以艺术的夸张,在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题:“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果,画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图:看课件、书活动一:赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”,白菜寓意“清白”,题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法,设色轻松淡雅,行笔灵巧,体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕,诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利,不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二:观察与比较
将画家作品与实物照片比较,说说在造型上有什么区别,其特点是什么?
教师总结:全画虽只用淡墨,却能将梅花的姿态表现的清新悦目,画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘,使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候,融入了自己的主观情感,把生活中的形象进行了提炼,得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活,又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式,空白的运用,给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。
根据所学知识,来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品:了解用墨方法:泼墨法、破墨法、没骨法
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣,正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的,比如老师喜欢荷花,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品质,被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法,边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感,体会花鸟画的“借物寓意”。活动三:体验与练习
运用所学内容,画一幅花卉或蔬果写意画,注意表达出情趣。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品,谈谈再作画实践中的收获和体会,并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后,教师点评。 小结:通过同学们的体验可以看出,大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握,而在造型上,中国画重视神思而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”,以便更好的抒情、言志,同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外,也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料,以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
一、教材分析
本课属于“设计·应用”类型课,以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识,通过探究性的学习过程,提高学生自主探索的学习能力。
本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。
教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的联系,并让其了解设计对社会进步所产生的`作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片,使学生产生共鸣,帮助进入第一个学习活动及参与社会调查,培养学生有目的地收集处理信息的能力,提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料,给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力,并在此基础上提出改良方案,相对降低了学习难度,为后面活动的顺利开展做准备。
教材p11以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型,教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品,展示效果将会更好。
“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查,为“活动二”的设计改造提供信息与依据。
“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此,如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果,或许比对自己家里一件电器进行设计改造,更能促进此种意识的提高与强化。
“活动三”在“活动二”的基础上,突出了把设计稿进行视觉美化,绘制产品设计效果图的意图。
“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度,对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。
“资料库”关于工业产品设计程序的说明,有利于学生对产品设计过程的了解,从而提高对工业造型设计的整体认识。
“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤,鼓励学生在表现技法上有所追求。
二、教学目标
1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动,培养独立思考和解决问题的习惯。
2、能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计的方案,并画出大胆创新的创意稿。
3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。
4、能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
三、教学思路
整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成,先是学生分组自行进行市场产品调查,收集相关信息,然后整理资料,提出设计方案,进行创意设计构思,再绘制设计创意稿,尝试独立创意设计,最后绘制产品设计效果图。
针对本课社会实践性较强的特点,突出学生之间的学习互动与交流,是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动,是保证课堂教学互动深入展开的前提。
首先发动学生以学习小组的方式,分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息,并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品,也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品,比如mp3播放器、随身听等电子产品,目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导,帮助学生根据“活动二”的需要,有目的、有方法地完成产品市场调查任务,达成教学目标。
对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查,市场销售的情况调查,国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时,可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录,可根据产品特点设计表格,例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录,再给予等级印象评定。
另外,调查中可以用多种方式收集资料,例如可以收集宣传图片资料,也可以用速写方式画出产品,对特别的细节设计处理可画详图,还可以用摄影的方式记录。
然后整理资料,写出调查总结,将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见,画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后,教师组织学生介绍自己的设计,引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体,教师适当引导的方式中进行。
“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位,在课外进行“活动一”的资料整理,写出调查总结的同时,画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿,并写上设计说明后,再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张,补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进,在教师适当观念引导中深入,最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。
接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求,在作品分析过程中,突出在以人为本的设计原则下,体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合,通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后,布置学生独立设计一种家用电器,画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图,并与其他小组同学进行学习交流及展示。
四、教学选择
对于经济相对落后的地域,学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场,现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此,教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手,甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可,省去市场调查的活动环节。
即使在此种教学条件下,通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组,每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后,征求家长对电器使用的看法,根据教材p10提供的表格进行小组讨论,然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。
对于绘画工具严重缺乏的地域,教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段,教师可以针对铅笔效果,适当提出些画面美化的技法,比如:把产品草图的外轮廓线加粗强调,运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。
五、教学建议
本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间,把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。
“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动,并已分小组画出了改良设计稿的基础上,那么,课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了,教师将拥有更多教学引导与评价的空间,根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况,总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况,而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论,势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想,学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿,这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来,再去绘制改良设计的创意稿,那么45分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务,严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样,教学就基本上失去了活动设计本身的价值,退化为简单的自由绘制一个产品构想了。
学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是,面对单位课时的教学目标而言,“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破,因此,“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。
教学过程中,教材上运用马克笔工具(或者水彩笔替代)绘制的方式最为简单易行,适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图,注重总结此种方法绘制的基本技巧要点,可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前,先以马克笔工具为例,强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。
“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的,可以看成是一种尝试性的设计,应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的,所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。
教学目标:
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点:
重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点:中国山水画的表现技法及运用。
课前准备:
教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生:教材、水彩绘画工具。
教学过程:
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作,体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
教学目标
1.显性内容与目标:人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法,制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品,了解立体构成的基本知识,体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑
2.人美课标版纸雕塑隐性内容与目标:关注现代生活中的设计,体验创造的乐趣,提高对形象的艺术概况力,锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点
教学重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计
教学过程设计
一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程,只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑,都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点,使学习起来比较容易接受和发挥,同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活,更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中,首先自己要学会做纸雕塑,做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合,可结合环境雕塑,讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业,了解纸构成的基本方法,并结合生活实际,看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题:
可参照纸浮雕的导入法,出示城市现代雕塑与纸雕塑图片,进行对比讲解现代雕塑的形式美感,对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)
2、技法讲解:
(1)组合法:
教师演示——马的制作(可用课件),学生认真观察。(5分钟)
教师设问:马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖?
学生答:马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲,马脖子、马头采用切、挖,折、曲手法。
教师设问:马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?
学生答:马尾、马鬃是线,马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点,其它的是面。
教师演示组合的顺序。
教师总结:造型特点:造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈,比较适合作为环境雕塑。
技法的应用:马的前后两个原形,既表现了马强壮的体形,也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合,富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔,省略了其他部分,造型概括简练。(3分钟)
(2)折叠法:
教师演示——鹰的制作(可用课件),学生认真观察。(4分钟)
教师设问:主要采用了那些手法?
学生答:采用了切、挖、卷曲、折叠法。
教师总结
造型特点:用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法,造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用:用一张开数纸对折,按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)
教学评价
1.评价点
(1)是否理解现代雕塑的形式美感。
(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法,能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
(3)是否通过纸雕塑的制作,体会到创造的乐趣,从中得到美的享受。
2.评价方法
(1)看同学能否积极思考,发表自己的看法,在作业中体现概括与装饰的特点。
(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造,即使制作技法比较幼稚,只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
(3)看学生在制作中的积极性与参与性,在研讨中敢于展示自己的作品,并能说出自己的创意。
学生可按下表内容评价自己的作品、
一、教学目的:
1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点:
1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三、教学过程:
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题,《风景写生》,板书
三、学习新课:
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)
学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。
四、学生作业:
教师巡回指导。
五、作业展示:
展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结:
请学生谈谈出去写生的感受。
初中美术父亲教案
引言:美术是一门富有创造力和表达力的学科,它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一,他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案,帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用,促进孩子的艺术发展。
一、认识美术教育的意义和价值
1. 美术教育的意义:培养孩子的审美情趣,激发孩子的创造力和想象力,提高孩子的观察力和表达能力。
2. 美术教育的价值:培养孩子对美的欣赏能力,增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力,为孩子的综合素质发展提供支持。
二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣
1. 参观艺术展览:带孩子参观美术馆、画廊等,让孩子近距离接触各种艺术作品,了解不同的艺术风格和表现形式。
2. 学习艺术史知识:通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识,让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。
3. 制定艺术计划:与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划,包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。
三、与孩子一起学习美术知识和技巧
1. 色彩学习:与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用,可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。
2. 素描技巧:教授孩子基本的素描技巧,如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。
3. 水彩画技巧:教授孩子水彩画的基本技巧,如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。
四、鼓励孩子进行艺术创作
1. 提供艺术材料和工具:为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具,供孩子随时进行艺术创作。
2. 表扬和鼓励:当孩子完成一幅作品时,父亲要给予肯定和鼓励,提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。
3. 父子合作创作:父亲可以与孩子一起进行艺术创作,共同完成一幅作品,培养孩子的合作精神和创造力。
五、展示孩子的艺术作品
1. 举办家庭艺术展:在家中的一角,搭建一个简单的艺术展览空间,展示孩子的作品,邀请亲朋好友前来观赏和交流。
2. 学校艺术展演:鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动,展示孩子的作品,给予他们分享和交流的机会。
六、与孩子进行艺术对话与反馈
1. 对话:与孩子一起欣赏和讨论艺术作品,了解孩子的想法和感受,促进父子之间的艺术对话。
2. 反馈:对孩子的作品给予真诚的反馈和建议,鼓励孩子勇于表达和创新。
结语:本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用,培养孩子的艺术兴趣和创造力,为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作,父亲们可以与孩子建立更亲密的关系,并共同享受美术带来的乐趣和成就感。