2023-09-15 15:59:16 来源：1569下载站 作者：小何
你的读后感能否给他人留下深刻印象呢？在读作者的作品过程中我一直有强烈的代入感。 撰写读后感要注重实际情况，不要涉及无关的内容，请你阅读1569下载站编辑辑为你编辑整理的“美的历程读后感”，祝愿你能够通过这些参考信息以更高的效率完成任务或学业！
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。
5、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个词不仅代表一个对象或一个对象，而且还代表一种事实或过程，包括主观意义、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
美的历程》读后感——关于本书的四点思考
李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。
读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？
”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的**和学习。
乘坐李泽厚先生的重载列车，从神秘的远古而来。站牌一路斑驳华丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。
在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
一、 作为图腾与作为艺术
在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和 ‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。
这一精辟的论述清楚地表达了古代图腾文化形成的必然性和自然趋势。根据李泽厚先生的论述，我在思考这个古老的图腾到底是不是审美创造？在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。
图腾的最初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下（比如饥饿之时很容易地捕获了大量野兽，首领毫无征兆的突然死亡等等）激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术就应运而生了。
这只是我自己理解的结果。我不知道这是否符合李泽厚先生的意思。我想象地举一个事例（在我来看来，我们几乎没法举出绝对真实的事例来说明这一状况，因为依照我以上的理解，这种图腾形成到意识观念的形成的前提，是基于我们现在根本无法把握的偶然性和原始人口类思想的主观性之上的），比如在原始人类某一天正常的生活中，突然电闪雷鸣，引发大火，引得从林中的动物全都逃跑，而这些野兽又恰好逃到他们所生活的地方，使得他们不费一丝气力就捕获很多野兽作为粮食。那么也许他们就会把这看作是一种神秘力量的恩赐，并在恐惧与感激中接受这种恩赐，并把他们所看到的诸如闪电、大火的形状和色彩视为这种巨大神秘力量的象征，于是在他们的图腾中便出现了诸如闪电和火焰的形状，并涂上他们眼中闪电、火焰的颜色，作为图腾和巫术的仪式符号膜拜。
渐渐地，这种颜色和形状成为一种观念植入他们的心里，并作为自己的保护神外化。除了固定的图腾之外，他们可能会把兽骨、石木等物体雕成那样的形状佩戴以求赐福，久而久之，这种形状和色彩就会被普遍接受和喜爱，慢慢地添入人为的加工，形成最初的所谓的“装饰品”，那么这个时候，在图腾崇拜的前提下，对于这样的反复制造和喜爱便在一定程度上衍化成一种审美意识了。之后，笔者认为李泽厚先生所论述的原始歌舞也是同一个形成过程和审美阶段。
二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”
从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在**楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。
但是，我可以看到这一部分的三个标题：屈骚的传统、炫目的世界、气势和古老的尴尬。所谓楚汉浪漫主义，似乎只是在后两个书名中**汉代的浪漫主义风格和审美观念。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神**来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。
我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。
我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈骚传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果；但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”， “保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法；汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙” 的浪漫。
而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以**出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我将其称之为“神秘的浪漫主义”；而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。李泽厚先生虽然论述了汉代艺术所体现的浪漫主义情怀与古代图腾的区别，但并没有清楚地解释不同的社会现实环境和意识形态所造成的不同的浪漫主义情怀。
所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈骚传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内**索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。
三、宗教艺术与诗人之死
在对“佛陀世容”的三个部分的**中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这部分阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我坚信这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的**中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。
在现代社会，根深蒂固的宗教文化意识，不管你承认与否，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但宗教意识已经转化为一个始终困扰艺术家的问题，即在思想层面上对生存信仰的探索。从另一个角度关照世界，颠覆传统现代主义，解构一切后现代主义也一直在思考这个问题，但生命义以的价值始终是一个复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—**教精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。
正是这种无法摆脱的宗教思想，导致了中外历史上许多艺术家（尤其是诗人）的自杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自杀”。既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。
既然对存在的信仰已经不复存在，自杀是一种合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。
当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克吐温、托勒、普拉斯、麦科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子继续上榜，我们会发现一个令人惊叹的榜单。刘小枫说：
“诗人自杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”？
四、艺术大师与审美个体
在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生**了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。
青铜饕餮图腾美
——读《美的历程》有感
在老师给我们精心推荐的三本读物《诗论》、《美的历程》和《中国史纲》中，首先吸引我的就是李泽厚先生著的《美的历程》。而我之所以被吸引就在于他在开篇写的一段类似于序言的短文：“你去过天安门前的中国历史博物馆吗?
如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想像画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。”读罢全书得知，《美的历程》以文艺作品为主要对象,对我们文明古国的历史文化长廊作了一番巡礼,揭示了那些时代精神的火花,如何被我们先人巧妙地捕捉,机敏地再现为生动的艺术形象。远古图腾的神话传说,饕餮狞厉的商周铜器,巍峨壮丽的秦代建筑,古拙浑厚的汉代画像,悲惨森严的佛窟雕塑,笔走龙蛇的晋唐书法,气韵生动的宋元画轴;《诗经》的“赋、比、兴”手法,屈骚的浪漫主义,魏晋诗文的风度神骨,唐宋诗词的情趣意境,明清**的愤俗感伤……这些风格迥异的艺术形式都积淀着我们民族的许多思想、情感、观念、意绪,说明为什么直到今天，如此久远的古典文艺仍能让我们为之惊叹,为之倾倒。
《美的历程》犹如一位博学的向导,用富含诗意的哲理和思想把我们引进中国古代艺术的殿堂,带领我们品味那文艺的美的精髓。
在《美的历程》中，给我印象最深的是那充满着狞厉美的青铜饕餮图腾。青铜饕餮为何在中国美学史上占有重要地位，成为中国古代青铜器的主要样式？在书中，李泽厚先生也提到，“饕餮究竟是什么呢？
这迄今尚无定论。唯一可以肯定的是，它是兽面纹。什么是兽？
然后有各种说法：牛、羊、虎、鹿这本书基本上都同意它是牛头。现代民俗学对中国西南少数民族的调查表明，牛头作为巫术宗教仪典中的主要标志，被高高的挂在树梢，对该氏族部落具有极为重要的神圣意义和保护功能”。
在得知青铜器形象的**之后,我们才可能准确地认识“饕餮纹”之所以美，不在于它本身的图腾，图案有多么的神秘，多么的具有超世间的权威神力的观念。它之所以美是那些构成图案的粗犷雄健的线条，那种不可抵挡的原始感，这些都无不恰到好处的体现了一种无限的原始宗教情感。再加上该时期伴随而来的氏族部落之间争权夺利、合并战争所引发的大规模纷争、**和掠夺。
超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发出宿命的气息，加剧了自身的神秘感和凶猛感。但不是任何具有“狞厉神秘”色彩的艺术品都有价值，如果它没有历史命运力量和它内在的原始感，纵然它的形象是如何夸张威吓，也是索然无味的，没有那种震撼力的。总之，作者李泽厚先生通过对青铜道餮的审美观察，展示了中国古代思想的发展过程，即以凶猛、优美的姿态介入青铜艺术。
正是从它们的身上,体现了早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志；正是从它们身上,体现出了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念与理想,配上那坚实、稳定的器物造型,极为成功的反映了进入文明时代所必须经历的血与火的野蛮时代。
遥远的图腾与巫术，早已沉埋在了过去的年年岁岁，岁岁年年之中。但仍值得回忆。这种有意味的形式一直是艺术发展史上最原始、最宝贵的财富，为以术的未来发展奠定了不可替代的基础。
云南大学何昳文
再看魏晋南北朝。这是哲学重新解放的时代。思辨哲学的纯洁性和深度是前所未有的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。
极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡不安的时代，在闸阀制度下的政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。
因此，在这样的社会背景下，贵族有足够的知识和相对稳定的物质条件，既执着又害怕探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，高尚的人格带来认知的赞誉。
一种崇高又油然而生。在魏晋风格的影响下，文艺作品都具特色，具有文学意识和道学高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。
佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。”……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：
山村的野生环境，人与动物的活跃形象，肆无忌惮的线条与旋律，以及运动的身姿。”他们的佛像又是这样的”某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度。这是魏晋以来这个阶层追求的最高审美标准。
”人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋”白骨蔽野，百无一存”,所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过”这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地**自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。
”这便是崇高的价值，也是美的体现。
作者是按照历史的顺序来表现不同时代的审美情趣和审美要求的。介绍了审美变革的社会背景。这让我感受到了美与现实和社会的关系。
其实，笔者也**了这种美的艺术规律，试图寻求对文艺发展的概括性描述。以及这种描述与社会状况的关系。作者总结过：
“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝艺术在人的精神和思想上是杰出的；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。
在社会政治的黑暗中，艺术家可以表达对美好的理论世界的感受，从而在艺术和哲学思辨上取得突破；面对繁荣的时代，许多艺术作品也能得到长足的发展等等。
读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。以壁画为例。汉代壁画比较原始、拙劣，这本来是由于时代的局限，但在一定程度上也做到了这一点。
辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏早期壁画中，晚期不食人的烟火和高超的典雅，以及隋唐时期人们对幸福和幸福的幻想。然而，中唐以后，壁画开始走向世俗化和现实化，美感开始丧失。
宋代敦煌的壁画虽然很大，但没有精神。
但同时，我也感受到了另一个角度的美。反抗来自不同时代的勇气。这个的最佳代表我觉得是苏轼。
我以前看到林语堂先生写苏东坡，但我觉得他是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。实是上，苏轼是文人诞生与入世矛盾的最典型代表。
他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。
在叙述过程中，作者有很多值得咀嚼的词：暴力是文明社会的助产士；暴力是文明社会的助产士。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。
庆幸有《美的历程》吧！
《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系，以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。
它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。
这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。
在第二章中，从充满凶恶美的青铜时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，美丽的汉字也开启了书法的艺术地位。读完“饕餮青铜”这一章节，我忽然有种茅塞顿开的感觉：原来历史可以这样去品味和把玩。
社会生产力的进步远远不能代表历史的全貌。艺术的发展也是历史长河中不可或缺的一部分，甚至具有深远的意义，因为后者体现了更多人的审美意志。
第三章从儒道互补、诗意原则、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补是中国两千多年思想史上最重要的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。在我看来，所谓的罗曼蒂克在楚汉时期实不同的。以屈原为代表的屈骚传统的形成是社会生产力相对地下的结果，而以汉赋、石刻、壁画为代表的浪漫主义则是生产力相对发达的结果。
李泽厚先生虽然论述了汉代艺术所体现的浪漫主义情怀与古代图腾的区别，但并没有清楚地解释不同的社会现实环境和意识形态所造成的不同的浪漫主义情怀。所以我认为从这个角度出发，对浪漫主义的阐述可以把古代图腾的歌舞与楚屈骚的传统相比较，把汉代的石雕、壁画，汉赋艺术以唐诗和明清浪漫主义洪流两种不同的内线和精神实质来探索浪漫主义风格。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期——魏晋时期。人们突破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也发生了巨大的变化。人们的生命、意义和命运被重新审视和追寻。文学也进入了自觉阶段。文学独立于广阔的学术领域。它仔细区分了各种类型和风格的文学作品。最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这部分阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自杀命运的思考，我坚信这也应该是美学研究的一部分。
为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。在现代社会，根深蒂固的宗教文化意识，不管你承认与否，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但宗教意识已经转化为一个始终困扰艺术家的问题，即在思想层面上对生存信仰的探索。正是这种无法摆脱的宗教思想，导致了中外历史上许多艺术家（尤其是诗人）的自杀。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌体现了唐朝鼎盛时期知识分子的豪放心态，达到了中国古代浪漫主义文学交响诗的巅峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。虽然这种对鸟瞰的宏观把握并不能使每一个问题都得到详细的描述，但它并没有给我们一个模糊的印象。
在每个时代，历史发展的特点都会体现在那个时代的艺术特色上。中国古代艺术史的确真实地符合这个理论。李泽厚先生的这部美学著作，在很大程度上引起了我对这门学科的兴趣和求知欲，使我在其启发和指导下进入了美学的探索和学习。
“那些有意味的美”
美丽总是让人想起美好的事物。看看它的词组：美，美，梦；美是每个人（尤其是女性）不可逾越的话题。于是早早的我自认为聪明的把美解读为漂亮，可是这个字是否又有更深的内涵呢？
美学，我不知道是什么？浩如烟海的知识体系中，文学、史学、哲学是密不可分的，而美学似乎是在此基础上的一种观察方式，或认识方式。
大学教学论的老师这样说：“你们绝大多数的人要从事的是初级历史教育工作，可是你们不能仅仅与学生念同样的书，要有一定的高度：要讲日本人的特征就必须要读本尼迪克特的《菊花与军刀》要跟学生讲艺术就必须要看李泽厚先生的《美的历程》…”当然这位老师还介绍了很多其他的著作，我独独记住了这两本，也许是由于书名太过美丽的缘故。
今天这本书看完了，迫不及待的想把自己对这本书的感想写下来。在写之前又上网看了看别人的感想，又总感觉是雾里看花，华而不实。还是决定不借鉴他人，随便说说自己的看法吧。
既然本书的题目叫《美的历程》我也以本书之美为主线进行叙述吧。
文字之美
作者深厚的人文功底令人折服。翻开本书，首先读一读目录，文人的气息扑面而来，“龙飞凤舞”“青铜饕餮”“狞厉的美”“佛陀世容”“悲惨世界”“盛唐之音”“韵外之致”。用到这样的标题，匠心独具，又毫不矫揉造作。
纵观全文，语言的准确性和描写的贴切性令人惊叹。例如，在介绍苏轼时，作者用了一处颇精到的对比，现摘录如下：这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。
苏轼的审美追求是一种朴素自然的情趣。我喜欢这些诗人的形容词，高度概括了他们的特点。这些得心应手的语言充满了作者的长期积累。
我们不妨使用鲁迅先生的信条，并借用。真是爱不释手。
内容之美
作者在结语的第一段就指出“跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。但我不知道鸟瞰花朵是否能得到一个一般而不模糊的印象？”区区16万字，要带领大家了解中国传统美学必不容易。
这本书跨越了很长一段时间，从原始社会到清初。涉及范围广，诗歌，绘画，建筑，雕塑，书法，包罗万象，博采众长。五千年历史博大精深，如何取舍，作者在选择时根据自己对每一个历史时期美学艺术的走向和时代的特征，张弛有度，拿捏得当，并没有累赘之嫌。
不过从书中的内容也能分明看出作者的好恶，我认为文人的特点即在于此。成书乃抒发自我胸臆也。当然，我喜欢和不喜欢这些内容。
我喜欢龙飞凤舞、佛界和唐诗。而对绘画就毫不感冒也不甚了了，因此也是一掠而过。
采撷之美
我喜欢这本书不仅仅是因为我喜欢作者的话。还有一个重要的原因是喜欢大量的诗歌，歌曲和赋引用的作者和大量的**插入。在这里罗列一下，以免以后遗忘：
龙凤的引用，象形文字（65）诗经部分内容（90）秦兵马俑**（100），《楚辞·招魂》片段（118），班固《两都赋》（131），马踏飞燕**（140）个大家对人生的慨叹（魏晋150）佛教壁画的故事（云冈石窟），《代悲白头翁》《春江花月夜》（213）李白诗（221）温婉的诗（254）三言二拍（310）《桃花扇》哀江南（330）石涛朱耷等人。同时，作者的观点也被别人引用，这样我们的读者也可以间接地阅读很多人的观点，这是又一个很大的收获。
思想之美
没有思想，中国的文字和句子只是文字，没有生命。而这本书正向书后的介绍“凝聚了作者多年研究。”其中不乏作者独到的见解和想法。
这些观点和主张影响了我的内在思想，并给我带来了深远的启发。例如：对新石器时代陶器上的各种纹饰（动物纹饰或几何纹）作者认为创造的原因并不是简单的审美，美观。
它与人类早期的图腾崇拜有关，它详细介绍了各种几何图案的起源，使我有了一种突如其来的感觉。并且不仅要联想到大家都熟悉的山顶洞人时期佩戴的项链等装饰物是否并非我们以为的他们已有了审美的能力，而也与他们的原始崇拜有关呢？当然，我只是个幻想。我需要知道更多。
这些美学观点是多么令人振奋：中国古代文人长期以来的矛盾思想——儒学与老庄哲学对立统一。魏晋玄学不是腐朽反动的东西。魏晋时期，哲学又得到解放，思想活跃，问题增多，收获丰硕。
对阮籍和陶潜的重新释读。《西游记》与《牡丹亭》的浪漫。不出所料，人是思想的芦苇。正是李泽厚先生的思想，使这本书真正具有了阅读价值。
启迪之美
读这样一本书无疑对我产生了深远的影响。除了在思想上，前面也说了不再赘述。在生活上，我想，从前去旅游名为欣赏，实则下车照相，上车睡觉。
而《美的历程》让我静下来去领略，任何一点小小的作品饱含丰富的文化底蕴。同时，外出前最好先做作业，以免成为无头苍蝇。
再次，介绍阮籍和陶渊明。魏晋时期政治动荡，王朝更迭，门阀世族制度下，上层政治话语权被世家大族把持，像阮籍、陶潜这样的人要么沉迷于酒，要么归隐田园，都是在逃避现世，做政治斗争的回避者，但是，只有陶潜真正做到了规避。阮籍早年脾气很大，老年时改的很好，做到了“口部臧否人物”的地步，得以终其天年。
陶潜与他都是极少的可以真正终其天年的人，陶潜其实当时并没有遗忘和冷淡世事，但是贵在态度自然，归耕田园。
我们都知道，其他大人物在这个时候是相当耀眼的。现在我们熟悉了文学三曹（曹操、曹丕、曹植）、建安七子、竹林七贤、书法钟繇、两王（王羲之、王献之）。他们分别在文学和书法上取得了卓越成就。当然，也有一些我们不熟悉的人，他们在这一时期有着很大的影响，比如阎王、王弼、夏侯玄，他们被称为是最初的名人。
他们三人是魏晋玄学的开创者。鲁迅曾说：“何晏有两件事我们是知道的。
第一，他喜欢空谈，是空谈的祖师；第二，他喜欢吃药，是吃药的祖师。“虽然鲁迅称之为“空谈”，有点贬低他的意思，但是何晏、王弼以及夏侯玄三人所倡导的玄学在中国哲学史上是一件大事。魏晋玄学打破了两汉以来的儒家经学思想，从《周易》、《老子》和《庄子》三本经典而来的玄学成为魏晋时代的思想主流，他们三人的名声在当时还是很响亮的。
最后，笔者总结了魏晋风度的内容。作者说，药、酒、姿容、神韵、“华丽好看”的文彩词章构成了魏晋风度。当然，只看这一章的介绍，我们可能不知道药和酒是什么意思。一开始，名人吃药，竹林名人和酒。
酒倒比较好理解，像阮籍、嵇康以及刘伶等人饮酒可以说是众所周知的，但是药是什么？鲁迅说，何晏是医学的奠基人，一种叫五石山的毒药。据说它能强身健体，但于鸦片相似。当时，何晏和阮籍声名远扬，社会上吃药喝酒风气盛行，但普通人却没有思想。
所以正始名士和竹林名士的精神消失后，像刘勰所说的可以“师心以谴论，使气以命诗”的人就很少。魏晋精神并没有消逝，因为金朝末年还有一位名人陶潜。
他们对于现实政治斗争都很反感，但是外表是潇洒风流，但是骨子里确实是很痛苦的。如前所述，他们这一时期的世界观和人生观的核心部分，是在怀疑主义哲学思潮下对人生的坚持，表面上是消极的，内心对人生和命运怀旧强烈。笔者认为，阮籍和陶潜是魏晋风度的最高代表，因为他们一个慷慨激昂，一个与世隔绝。
总而言之，它们代表了两个不同的领域，从不同的角度表现了魏晋时期自然而克制的风度。
总结来说，在作者笔下我所理解的魏晋风度，潇洒、通脱而又有所沉淀。在春秋战国的百家争鸣之后，各个学派又都有一个新的发展，并且这个时候某些人的人生态度也成为后世许多人喜爱和效仿的对象，细细理解下，魏晋时期相对于汉唐这样的大一统的繁华时期有着别样且更有韵味的风骨。
笔者从社会背景的角度分析这一时期的巨变，同时也从微妙的角度感受魏晋风度。它不全面，但令人印象深刻，记忆犹新。
参考资料：
李泽厚 《美的历程》
鲁迅而己集《魏晋风度及文章与药及酒之关系》
11级广告学
t01014163刘笑笑
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。下面是有关于美的历程读后感，欢迎参阅。
关于美的历程读后感范文1美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记
我曾经以为我了解美的真谛；我曾经以为美只是一种纯粹的客观存在；我曾经以为美是冰冷而遥远的；我曾经以为美只是秋天梧桐的形象。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，昏暗的灯光，像白天黑夜，嘈杂的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**?
是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……
鸟瞰几千年来随时间流动的美的踪迹，可以看出美有生命。她开启了每个时代的灵魂，赋予人们感性意识和理性思考。渐渐发现，她有着深厚的厚度和漫长的生命，她传播着智慧的光芒，让人性在世界上闪耀。人们渐渐发现，美是庄子瞬间的微笑，是孔子忧世的沉重脚步，是山川的独特歌声，是敦煌的飞天，是魏晋的风范，是盛唐的青莲，是梦见红楼后的凄凉与孤独。
真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人们的不只是短暂的幸福和快乐，更是深深记忆的芬芳。
突然间，我发现自己对美的理解很肤浅，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人们心灵的永恒感动，就像生命的根。美丽总是在我们身边。她来自生活，但它高于生活。温暖舒适的美需要知己般的倾听和理解，需要生活空间的容纳，需要整个时代生活的厚度来衡量，需要真挚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里有点堕落和沉沦，凄凉、幻灭、空虚、虚荣之后的欢笑，在黑夜里，在月光下有点发酵、破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。
”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然到人类，从对未知力量的崇拜到对自我意识的探索，神秘的图腾、中国古代雕塑、柔韧的书法、悲情的红楼，以及虚实的山水和人情，是历史追求美的最初载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我觉得自己仿佛触动了这一古老文明的灵魂历史，仿佛经历了千年的心灵感动。在美的启发下，生活变得光明豁达，平静深刻。
美作为人们感性认识所引发的一种意识，作为一个时代精神火花的凝聚，永远存在于每个人的心中。当外在美使生命与感动合谐相处时，我们需要做的就是倾听生命的伟大美，让我们的灵魂与美丽的水融为一体，成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?
它是一种永恒的、静态的美的生命延续，是一种面对自我世界的伟大思考和设想。生命变成了美，在意识的一秒钟内凝固了世界，只有美在流动。庄子把这种抽象的内在美以生命的形式表现出来。生命价值的提升和意识的超越是美的终极意义和价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
在阅读了关于美的历程之后，范文2在书的背面用一段话来解释这本书。这本书是中国美学的经典之作，作者李泽厚先生对其进行了多年的研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得**电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的**，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
至于美，笔者认为人的美感之所以不同于动物的感官愉悦，是因为它包含了概念和想象的元素。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的**野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发出一种严肃的命运氛围，加剧了其神秘凶猛的风格。
、 关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
关于美的历程读后感范文3今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。
这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。
惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
当我初次见到这本书时，那种来自大海深处的深蓝色的布纹封皮和上面的类似浅浮雕的神秘图案让我对这本书产生了极大的好感。
这本书很棒，很深刻，讲美学不单单是美学，其中还详细介绍了和描写对象相关的历史背景，使得我们能够知晓这一美学形式出现的来龙去脉，从而多多少少可以更为深刻地体悟这个形式美在何处，对后世而言，又有什么影响。
起初，我一直无法理解那些青铜礼器上面狞厉可怖的花纹有何美感可言，不懂那些远古时期的彩陶上那些简单到甚至有些粗糙的图案有什么审美价值。读完这本书，我大概有了一个答案：首先，那些彩陶和石器代表了人类最初的美感。
那些花纹一是一种古老的图腾崇拜以及原始社会的巫术礼仪（到后期尤甚），二是由于开始觉醒的对美感的追求而作的装饰性图案（也许不是这么单纯）这些图案虽然粗糙，但是确是包含了诸多意味也许是山川河流，也许是某个巫术场景。这一切都凝结了他们炙热的情感与虔诚的信仰。
再说到骇人的某些青铜文饰，它们有些虽然狰狞、毫不掩饰的**残暴，气派神秘，但细看之下确乎是有一些呆萌可爱，有着仿佛刚刚出生的美学的童稚气息。而且这样的美，正如作者所言:“恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念淡薄，残酷**已成陈迹的文明社会里，体现远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。
”不管是陶器上的绘画，还是青铜饕餮都是那个时代精神的体现，也就是克乃夫·贝尔提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提炼与升华。
另外，因为我比较喜欢摄影，所以我对书画的意境很好奇。摄影中，我喜欢留白，让整个空间不拥挤，给人以想象的空间，对于某些**，留白甚至还可以营造出一种旷远的意境。首先，我自己的审美观是符合中国传统美学的。
让我万万没想到的是中国山水画虽由来久远，却在过去很长一段时间不过是人事的陪衬，直到中唐前后，山水画才真正独立。而其历史背景，正是它过去所陪衬的宗教绘画的背后的宗教意识的衰落，以及社会变化导致的士大夫审美的变化，即倾向于将封建农村生活理想化的生活……这些都让山水画开始有灵魂。其中很重要的一点就是“气韵”。
而构图的构图形成独特的气韵是不可缺少的。山川的距离，物体的紧致等等，营造出一种氛围和氛围，一种让思考和想象驰骋的自由与幸福。除此之外，还有就是那一笔一画之间饱蘸的情感描绘出的“无我亦有我”之境。
读了这本书，虽然只是对整个中国美学的一种肤浅的体味，但仍让人回味无穷。即便仅仅是一场匆匆巡礼，但也足以让我为之倾倒、叹服。从朴素的原始山水到宋元的诗意山水；从先秦理性主义到魏晋哲学思辨；从楚汉时期的屈骚雅致到明清时期的通俗言情，无不显示出中国传统艺术在历史大潮中涌动的生命力。
这样的生命力让人深思、感叹、敬畏，也让中华民族的精神越来越清晰、向上。
中国美之巡礼
——读《美的历程》有感
也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。
李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。
之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。
若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始时代带来了粗放的生产、野蛮的人际交往和直率的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着最原始的意识形态活动。
而红色只能引起人类的生理反应，已经演变成一种特定的巫术符号，上升到审美信仰的意识层面。以龙为代表的图腾图案表现了人们对一种强大生命力的向往，代表了当时的社会价值观，审美开始萌芽。然后这些形式逐渐走向模式化、规范化、规范化，脱离了本能的模仿和现式逐义，开始形成特征并趋于固定。
那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来是一场大规模吞并战争的结果，体现在审美方面。它是较为凶猛严肃的青铜器，象征着权力和宗法制度。
当人们的意识开始觉醒时，对神的崇拜就会减弱，他们的后代就会开始重视精神的力量，发展思维能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的迅速发展，意味着人们学会了用这种工具独立表达个人情感，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个人、生活、国家和社会的理性思考。
从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美变化影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，引导着人们的行为方式，社会形态也会随之推进。
中国的美中少不了宗教的成分。除了先秦时期原始的神灵崇拜外，佛教的影响更为深远。魏晋时期，国家内忧外患。内门政治压迫百姓，外门战争频发，造成生命损失。
无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修炼来世的皈依。统治者把佛教视为控制人民的精神鸦片，使人民在成佛的路上敢于忍受肉体的折磨，狂热地服从虚幻的神。然而，朝不保夕的时代和生命如草的时代总会过去，佛陀的意义也会随着社会的轮回而改变。
在一个相对稳定和繁荣的朝代，佛陀不再是一个精神枷锁，而是一种思维媒介和世俗的需要。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于一代又一代美的意味上。
如果我们谈论中国文化之美的巅峰，我认为唐宋明清时期首当其冲。唐代诗词重情，而宋则诗重理、词重情；到明清则无论怎样的文化载体，都愈趋世俗、白话、易懂。同为盛世王朝，唐宋与明清却相隔两岸，各有特色。
几百年的光阴足以把仍然是世界焦点的中国，变成夕阳余晖。唐代由于疆域的稳定、经济的繁荣、外交的和谐、政治制度的完善和科举制度的创立，人们获得了一个自由、开放、相对幸福的生存空间。在生理需求得到满足后，人们会有更广阔的视野去品味山水之美，去思考人生的意义，把个人的情感、理想和抱负放在人生的首位，从而形成抒情美的爆发。
而到了明清，严格闭塞的经济制度下资本主义开始萌芽，上层的政治制度已经顽固腐朽到骨子里，反抗的精神甚嚣尘上，于是人们开始突破制式，挣脱封建统治的束缚，追求世俗中最简单、自然、人性化的情感与事物。然而，市民阶级的崛起并不能抵御千年君主制的压迫。这种矛盾之美，可能是明清时期唯一的积极因素。
中国美之旅停止了，但美的历程仍在继续。李泽厚先生提到，当时艺术与政治、经济密切相关，但并不平衡。社会的萧条可能是艺术的高峰，艺术的衰落也可能是社会的繁荣时期。无论艺术和社会如何兴衰，中国的美确是离不开这片土地和这群人，这让我们再回忆几千年后的美的历程时，仍能感受到血液深处的美的共鸣。
但这并不够，美的历程指向未来，“有意味的形式”需要传承。当我们沉浸在过去的美中时，我们也需要明白，维系国家的美需要永恒，我们需要思考和继续。
个人主要看法和观点：
一。从某种意义上说，美的过程就是人类意识的觉醒过程。人的主题越来越明显，人的情感思维成为艺术的主导力量；
2、艺术虽然根植于政治与经济，但艺术有其相对独立性，往往体现出与当时代相反的特征；
3、美的延续需要我们对美的历程加以回顾、反思与归纳，才能创造出具有生命力的新的当代的美。
读后主要困惑与问题：
一。美的历程告诉我中国历史上每个时代的美，但什么是当代美？
2、当多元的文化入侵时，我们还有属于自己国家的“有意味的形式”吗？
