2023-08-09 16:17:36 来源：1569下载站 作者：小何
这是日本导演黑泽明的作品，1950年上映，黑白影像，关于世道人心的故事。
武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗，在武士死后，公堂上，鬼魂和两人都各执一词。鬼魂说是自杀，女人说是可能无意中杀死了他，强盗说是自己杀死了武士。但又都在表达自己很无奈，为各自的自私自利辩护。究竟谁是凶手，观众从电影上映以来一直猜到今天，可能每一位看了这部电影的观众，都会疑问重重，同时也深感人性的可怕之处，自私自利，人与人没有信任可言，以及人性的多变。
樵夫、和尚、乞丐三人到罗生门避雨，樵夫与和尚很沮丧，在看到前面鬼魂和女人与强盗在公堂上的供述以后，怎么也想不通人与人之间没有信任。是樵夫发现了尸体，可前面的供述里有一件物证，镶着贵重之物的短刀不见了。乞丐说是樵夫拿走了，樵夫为自己辩护，说武士是被长刀刺死的。罗生门传来婴儿的哭声，他们三人发现了那个弃婴。乞丐把婴儿的被子衣服据为己有，樵夫说他没有爱心，乞丐也为自己的自私自利辩护。乞丐走后，和尚抱着婴儿很是难过，樵夫说自己已有六个孩子，不多这一个弃婴，之后，抱着孩子走了。谁相信他真的能收养弃婴，也许他会为了生活所需卖掉这个孩子。和尚很少言语，只是愁上加愁，感叹世道人心，绝非人们所能想象。
这部电影有三个场景地点，罗生门、树林、公堂。场景简单，大部分是自述和对话，但人物内心的自私自利，虽然有自述时语言的掩盖，但也已经显露无疑。大胆的评价一句，他们为了达到自私自利的目的，甚至不惜承认自杀和杀人，但却把罪责的原因归于他人，自己实在是被迫无奈之举，以达到为自己所有自私自利行为辩护的目的。对于自私自利的人性，杀人与自杀都是其次的行为了，如此的话，还有谁会被相信呢？这难道不就是人性的可怕之处吗？
人物刻画彰显了演员的演技，武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗、樵夫、和尚、乞丐、婴儿，共七人，除婴儿外，每个人都能称得上是主角，形象各异。能如此清晰看出有几个人物，又把人物形象塑造的几近完美，缺一不可，应该是很经典了。由人物串连出一个没有结局的故事，又牵连出另一个接近主题的结局。由故事中的人物各执一词与电影结局，表达了人性自私自利的深刻内容。
这部电影的主旨，就是影片中的人物所言：世道人心，人性愚懦，对自己都不能完全坦白。当每个人都不被信任，就是地狱了。
樵夫怀抱着弃婴走出残破、腐朽的罗生门，僧人的影子在门框中隐约闪现，影片嘎然而止。
一共看了黑泽明的两部影片，第一部是他的《梦》。《罗生门》是他的代表作，不可错过。
过程是带有折磨、不安与压抑的，坚持看下来，印象早已经填入心胸。纯粹意义上的人性的探讨，成功的作品恐怕都是压抑的。就像是看一些先锋小说和一些现代主义的小说，里面总是拥有看似乏味但是绝对功力深厚，震撼人心的白描。
爱略特说：人类承受不了太多真实。观众也承受不了太多的白描，《罗生门》最开始受到冷遇应该说很正常吧！真正的好东西不怕时间的洗礼，它还是得到了他应有的荣誉。
从黑泽民刚开始把镜头稳定地对准破旧门檐下大雨磅礴的镜头我就有种预感，带有日本罪恶感气氛的内容又开始了。以前看过的几部日本片，无不是这样的气氛。但是《罗生门》彻底地把这种罪恶感、无助感推演到了极至，感觉呼吸也有些急促。这是从侦探、悬疑片出发，但是没有悬疑片肤浅与无聊。
人物很少，一对夫妇、强盗、樵夫、和尚。衙门里的戏没有判官的镜头，也许判官本身也是缺失的，那个年代，乃至整个人类的历史，真正的裁判是缺失的，不要提什么法官，那是他的工作，统治阶级的工具。
衙门成了一个舞台，这几个人表演的舞台，他们卖力地展示自己的演技，述说自己的无助或是气概，每个人编织的故事都很精彩，堪比一些童话。关于真相的揭开，落差让我们产生了震撼。妇人在衙门的表演和她在现实中的表现要逊色很多，张牙舞爪与楚楚可怜区别太大了，人们难以接受。两个男人事后编撰的英雄气概与樵夫看到的动物似的委琐打斗更是制造出了可笑的落差。但是，被人们所不耻的是现实。
樵夫与流浪汉的争论太说教了，也许是导演故意作出的不甘。
整个影片的格调与影片的颜色一样，是灰色的。
千万不要把自己置身其外，很轻松地把《罗生门》的故事作为一种特定的意外来评价。樵夫不想牵扯到内，其实也参与了这出丑剧，依然躲不掉流浪汉的尖锐指责。我想我们大多数人都是樵夫的角色与心态，看似富于同情，其实一样是自私而且不愿揭露自己。
正如卡夫卡说说"你如此讨厌这个世界，却发现自己也参与其中"
从人类的角度思考让卡夫卡声名雀起。《罗生门》获得世界声誉，也正因为它也是从人类自身的角度出发。
也许是不想让世人太过绝望，或者是导演本身的对人性的最后期盼，他安排了樵夫怀抱弃婴离开了罗生门——象征人性堕落腐朽的门户。
而这到底是对人性的寻找，还是终结？
以前没有看过黑泽明大师所拍的电影，尽管他名气很大，一来是因为这是一部黑白片，年代久远，不想看，二是经常看一些商业大片，习惯于看一写视觉效果、特技，看了之后就忘掉。
近来，经朋友推荐，还是看了《罗生门》这部影片，这部挖掘人性丑恶的巅峰之作，刚开始看感觉不到有什么异样的地方，反倒感觉很平庸，但到后来，影片中人物的特点好象自己也有，就跟看过小说阿Q正传一样，它挖掘了人性中一些固有的东西。
影片的故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了丈夫。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，是怕受到牵连（因为他自己拿了那把短刀），其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
简单的故事，简单的人物，简单的场景，却在大师的手中变成一部扣人心弦的不朽之作。它揭示出人生的真相，象锋利的刀刃划过皮肤一样，既痛且快。真相是，在这个世界上只有事实，没有真实。叙述者越多，我们离真实越远。每个人都是从自己的角度去看世界的，都遵从经济学中的理性人假设，追求自己的利益最大化。武士、强盗、妻子、农夫莫不如是。所以说，真理是丑的，真实是不重要的。其实每个人在描述一件事情的时候或多或少地带一些修饰，为了冲淡或掩盖那些自己不愿展示的一面。那是如此的自然，以至于很多时候你自己都不会意识到它们的存在。再回头想想，强盗、夫妇、樵夫等人编造的故事也并没有那么恶意，至少只利己没有想着去损人。
人性的话题实在沉重，我认为从来就没有好人和坏人之分，只有制度的好坏之别，在一个好的制度下，坏人也能变为好人，而在一个差的制度下，好人也变为了坏人。只有我们的制度健全和完善了，才能达到人性本善的那种境界。
黑泽明根据芥川龙之介小说改编的电影《罗生门》广为人知，作为对人性的思考，一向人文主义的黑泽明在大雨中对淹没人间的洪水意象做了环境的诠释。在芥川龙之介小说中，罗生门根据佛教故事改编，罗生门是一个死亡之门，是一种死亡的象征。在日本有许许多多这样的鬼故事，基本上可以是一种大众情结，日本的鬼故事极为流传，可以说是一种传统了。然《罗生门》电影表达的重点并不在于鬼故事，而是对于人性的发掘。
故事以一个樵夫发现一具尸体展开，摄像机对准到堂的每一个证人以及嫌疑犯，接着，每个人都有自己的一套说法，真相当然只有一个，然而，一直到最后，黑泽明都没有告诉我们，真相是什么。直到剧情的结尾处，孩子的哭声惊醒了在场的每一个人，第一个冲上去的有点像《罗生门》小说里面描写的那个强盗，他觉得世道既然如此不堪了，也不在乎再破坏，所以剥下包裹着孩子的衣服，樵夫上去阻止他，并且说他是恶鬼。这时，很经典的一句话：“这是个人狗不如的世界，谁要不自顾自就活不成啊。”每个人都描绘了对自己最为有利的版本，谁都是自私的，都希望事情往自己的意愿去发展，然后得到最大的利益。
孩子的哭声冲破了这个迷蒙的人世间，连老子都说要回归儿童最为纯真的所在。孩子是最为纯洁不染世俗的，那种啼哭刺破了黎明前最为冷寂的黑暗，犹如一杯清泉沁人心脾。那个和尚怀有对人世间美好的向往，希望人性能慢慢变好，希望仁慈能深入人的心间，几乎，他就是黑泽明人性关怀的写照，但是他也迷惘，也存怀疑，也畏首畏尾。令人感动的是和尚抱着孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最为静谧的所在，有徘徊，有挣扎，有忏悔，有煎熬，有叹息，有恍惚，当然，也有对前途的点点希望。直到樵夫来抱孩子的时候，他还以为樵夫要剥孩子最后一层衣服，岂能想到他是想抚养这个孩子。
樵夫说，我自己都摸不清自己的.心眼。我想多少人迷失在这里，有人说能战胜自己的人才是最伟大的人，我不想说战胜征服之类的字眼，这些总让人想起该死的战争，我想用归顺这样的字眼，找到自己岂是容易的，往往人们容易在别人的眼神中，在别人的言语中淹没了自己，自己的形象越来越模糊，直到消失在茫茫大海之中。
结局似乎是朝着善的方向发展，黑泽明给了我们一个很大的伏笔，就是这个孩子以后是怎么发展的，他以后会成为怎么样的一个人，是被趋于同类，还是作为仁慈而善良而道德高尚之人？我想，这是一个很大的疑问，当然，我们终归想让他成为一个善良而仁慈之人。就像这个世界，希望，越来越好。
《罗生门》是日本著名作家芥川龙之介的作品，由黑泽明导演，于1950年上映。这部电影被认为是黑泽明的代表作之一，不仅深刻地描绘了人性的黑暗面，同时也探讨了真相和正义的关系。
电影的名字源于一座由一名流浪汉所建的落寞之门，被称作罗生门。在电影的开头，我们便看到一名中年男子在罗生门前遇到了一位牧师，向他倾诉了自己的不幸遭遇。从这里，我们开始了解到电影的情境背景：在明治时代的日本，社会动荡不安，人们的生活充满了矛盾和贫困。
故事的主线始于一桩凶杀案。一名贵族被发现死在罗生门附近的树林里，而他的妻子和一名小偷都成为了警察的嫌疑犯。电影的剧情主要通过三位角色的回忆和叙述来展开：妻子、小偷、以及充满矛盾的亲眼目睹了事发经过的木材商人。
这三个角色的故事各自独立，然而，每个人的陈述都存在很大的矛盾和选择性的遗漏。他们中的每一个人都深受生活的艰辛和悲惨环境的影响，在描述事件的过程中显露出了人性的复杂性和迷茫。而真相的模糊性以及人类的狡诈性成为了电影的主题。
这部电影给观众留下了深刻的印象。首先，它探讨了人性的黑暗面。电影中的每个人物都有自己的故事和背景，在描述案件的时候，很难确定哪个故事是真实的。在社会复杂的环境中，人类的矛盾和欺诈成为了生存的必要手段。其次，电影的主题环绕着正义和真相。电影中的警察试图查明案件的事实真相，以维护正义。但在探究过程中，他们发现真相不是一成不变的，而是根据每个人的回忆和选择性地塑造的。最后，电影启示观众思考人生。在阅读电影中的故事，每位角色都有自己的人生经历。他们内心朦胧，甚至不知道如何面对生活中的矛盾和挫折。这部电影深刻地反映了现代生活中的许多人的人生经历，因此令人感到深思。
总的来说，看过《罗生门》的观众不仅能够获得欣赏美好电影的感受和享受，更能够从电影中真切地领悟到人类性格、生存、正义等方面的问题，对自己的人生和价值观进行深刻的思考。这部电影堪称是一部智慧之作。
这是日本导演黑泽明的作品，1950年上映，黑白影像，关于世道人心的故事。
武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗，在武士死后，公堂上，鬼魂和两人都各执一词。鬼魂说是自杀，女人说是可能无意中杀死了他，强盗说是自己杀死了武士。但又都在表达自己很无奈，为各自的自私自利辩护。究竟谁是凶手，观众从电影上映以来一直猜到今天，可能每一位看了这部电影的观众，都会疑问重重，同时也深感人性的可怕之处，自私自利，人与人没有信任可言，以及人性的多变。
樵夫、和尚、乞丐三人到罗生门避雨，樵夫与和尚很沮丧，在看到前面鬼魂和女人与强盗在公堂上的供述以后，怎么也想不通人与人之间没有信任。是樵夫发现了尸体，可前面的供述里有一件物证，镶着贵重之物的短刀不见了。乞丐说是樵夫拿走了，樵夫为自己辩护，说武士是被长刀刺死的。罗生门传来婴儿的哭声，他们三人发现了那个弃婴。乞丐把婴儿的被子衣服据为己有，樵夫说他没有爱心，乞丐也为自己的自私自利辩护。乞丐走后，和尚抱着婴儿很是难过，樵夫说自己已有六个孩子，不多这一个弃婴，之后，抱着孩子走了。谁相信他真的能收养弃婴，也许他会为了生活所需卖掉这个孩子。和尚很少言语，只是愁上加愁，感叹世道人心，绝非人们所能想象。
这部电影有三个场景地点，罗生门、树林、公堂。场景简单，大部分是自述和对话，但人物内心的自私自利，虽然有自述时语言的掩盖，但也已经显露无疑。大胆的评价一句，他们为了达到自私自利的目的，甚至不惜承认自杀和杀人，但却把罪责的原因归于他人，自己实在是被迫无奈之举，以达到为自己所有自私自利行为辩护的目的。对于自私自利的人性，杀人与自杀都是其次的行为了，如此的话，还有谁会被相信呢?这难道不就是人性的可怕之处吗?
人物刻画彰显了演员的演技，武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗、樵夫、和尚、乞丐、婴儿，共七人，除婴儿外，每个人都能称得上是主角，形象各异。能如此清晰看出有几个人物，又把人物形象塑造的几近完美，缺一不可，应该是很经典了。由人物串连出一个没有结局的故事，又牵连出另一个接近主题的结局。由故事中的人物各执一词与电影结局，表达了人性自私自利的深刻内容。
这部电影的主旨，就是影片中的人物所言：世道人心，人性愚懦，对自己都不能完全坦白。当每个人都不被信任，就是地狱了。
《罗生门》是一部由黑泽明导演、演员三船敏郎、京都木多野电影制作的黑白电影。该电影于1950年上映，它不仅获得了国际电影界的高度评价，而且也改变了日本电影的面貌。《罗生门》对于描绘人性的极端暴力和欲望具有强烈的震撼力，是一部令人难以忘怀的电影。
影片的故事发生在日本的战国时代，一个三杆友惠（三船敏郎饰）被雇佣在一家寺庙中作为看守，因为长时间没有工作，他的精神状态变得非常糟糕。短时间内，他担任了三名主角的讲述者，他们都是在出现罗生门（一座被废弃的门）之前等待降雨的人。
第一个人是一名叫做木村（清水将夫饰）的偷！他承认自己是一个窃贼，通过逼迫他进入一家玉器店，他告诉了所有人他和他的妻子由于贫困已经沦为罪犯，妻子最终遭到谋杀。
第二个人是一对武士，三下五除二的抢劫一名叫户田城男（宫城)，并教育成为自己的仆人。该武士（加藤武饰）与他的妻子（八千草薰饰）在战斗中遇到了城男，并根据他们两人的承认杀了他。
最后一个人是一位女礼仪（村田雪子饰），她被迫与想要白嫁她的一位神父（长谷川一夫饰）结婚，但是她拒绝了他的计划并杀死了他。
三个关于罪恶的故事从不同的角度揭示了人性的黑暗面。在《罗生门》中，黑泽明将人性写得如此毕竟，以至于有时观众难以分清善恶。电影并不简单地告诉观众谁是罪犯，而是探索了罪犯背后的背景和原因。
三个故事中的每个人都经历了不同的困境，因此电影成为了探讨社会问题和人性问题的探讨研究材料。观众们不得不经过一些较深层次的思考才能理解电影的真正含义，这是《罗生门》的最大功绩。
影片的艺术风格以其非线性的叙事技巧而著称。它通过交叉反复地讲述故事来传达毫不相关但令人深刻的深刻信息。黑白画面和简洁而又精美的摄影技巧强调了影片的凝聚力和生动性。
总的来说，电影牢牢地掌控着观众的情感，使其思考和感受到即将发生的生命之死。在这样的电影后，观众自然而然地产生了深深的印象，而这正是电影的优势和致胜点。无论你是一名电影爱好者，还是一名文化研究者，在观看《罗生门》后，在感受到其独特魅力的同时，也可以以自己的方式解读它，让它成为你思考的对象。
《罗生门》是黑泽明导演的作品，它以一个小故事中的多个视角来反映一个大故事，引领观众流连忘返。影片通过一个充满谎言、欺骗和矛盾的故事来揭示人性中的复杂和矛盾，让人深思不已。
影片的剧情主要分为四部分：“加害者”的叙述、被害者遗留下的手记、“目击者”的陈述和“盲女”的描述。每个故事的叙述者都有自己的立场和动机，他们每个人都在说谎和隐瞒事实，这让观众难以分辨真相和谎言。而故事的真相也从来没有得到揭示，或许真相本来就不存在。
影片让人们对“真相”和“事实”产生疑虑，这让我回想起自己生活中的种种经历。我们总是认为真相只有一个，但事实上，真相是带有个人情感和立场色彩的多层次的真实情况。我们不能仅仅凭借表面的事实就下结论，而是需要去了解个人的想法和动机。
通过影片，我能够更好地理解，人们会因为不同的立场和动机而产生不同的思考和行为方式。每个人都拥有自己的思想和意识形态，因此，对于同一件事情，不同的人会有不同的看法和态度。
此外，影片也展现了人性的另一面——善良。在故事中，虽然有加害者，但是其他几个角色也都有着善良的一面，这让影片不仅仅局限于道德层面，还涉及到人性的多维度体现。
在观影之后，我深深地思考了人性和真相的问题。所谓的真相，多数情况并不是非黑即白，或许它本身就是一种个人主观性的诠释。我们需要学会用一种开放的心态去面对周围的事物，而不是固执地认为自己所看到的才是真相。只有这样，我们才能够更加丰富地认识和理解这个世界。
