2023-10-17 16:36:17 来源：1569下载站 作者：小何
下面是我们费尽心思为您准备的“《琐记》读后感”。俗话说“博览群书，百世之师”，我们要善于从阅读中获取人生的智慧，读完这本作品后，内心也仿佛经历了一场洗礼。通过写读后感，我们可以更好地领悟不同文化和思想的内涵。希望以下的建议能够给您以启发！
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章的题目确实让人觉得有点不同，那就是《琐记》。不似前几篇文章都有个明确的主题，这篇倒有点儿像形散神亦散的散文了。
《琐记》先从衍太太这一主角入手，回忆了鲁迅先生儿时与和衍太太之间的故事。衍太太总是给我留了一个不好的印象的，一个似乎有了小市民的种种劣根性的妇女，但是孩子们在她那儿总能得到百般的纵容，或许更是一种不负职责。最后竟然还从衍太太口中传出先生偷偷变卖家当的谣言，此时的衍太太却愈发的不可爱了。
文章还写到了在南京求学的事，在那段做做学生的日子里，先生对于学习的处所倒有个详细的介绍，也证明了当时自己读书的态度，对于一些先进的科学读本均是喜爱的，对于一些陈古的文言，先生多是没甚印象。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代社会的一个缩影。文章很好地显示了当时社会的一些现象，是一篇很好的回忆性散文。
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话――他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人――好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。《音乐笔记》谈的什么，不记得了，大致是借音乐谈他自己比借他自己谈音乐的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬――怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览――和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
在鲁迅先生《朝花夕拾》这册散文集中，有一篇文章别具一格，那就是《琐记》。
《琐记》这篇文章主要介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章先从衍太太这一主角入手，回忆了鲁迅先生儿时与衍太太之间的故事。文中写了衍太太的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。也让我从中懂得了不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是要从内心、从本质上来决定。
而后文所写去学堂一事，则更是耐人寻味。文章中说的城中唯一一所中西学堂也成了众矢之的。这的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
文中最搞笑之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的经验，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见，封建制度使人本身的思想被深深地囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
总而言之，《琐记》虽提名为琐记，但却颇能展现那个时代的社会现象。透过阅读此文，让我长了不小的见识，真是受益匪浅。
一直喜欢鲁讯的文章， 以前上学时，每新学期开始，上语文课时，老师捧着崭新的课本讲解着前面的课文，而我表面上是听着课、看着书，却不是看老师讲的那篇，而是翻到后面看还没学到的课文，看得津津有味;《从百草园到三味书屋》、《孔乙已》、《呐喊》、《药》、《祝福》…… 觉得每篇故事都深深吸引着我去看。
近日又重温了鲁讯的散文《琐记》，不同的年龄、不同的角度再次阅读，感受、体会也是不一样的。以前纯粹是看插图，看故事里人物结局，而现在看内容的同时，更是多方面、深层次的去感受作者那收放自如，宽松自然，高超技巧的写作方法和风格。
比如《琐记》中有段描写衍太太和赵四太太的段落: 冬天，水缸里结了薄冰的时候，我们大清早起一看见，便吃冰; 有一回给沈四太太看到了，大声说道: “莫吃呀，要肚子痛的呢!“ 这声音给我母亲听到了，跑出来我们都挨了一顿骂，并且有大半天不准玩……。 衍太太却决不如此，假如她看见我们吃冰，一定会和蔼的笑着说，”好，再吃一块。我记着，看谁吃的多。“ 还有段描写衍太太: 一回是很早的时候了，我还很小，偶然走进她家去，她正在和她的男人看书，我走近去，她便将书塞在我的眼前道：”你看，你知道这是什么?“ 我看那书上画着房屋，有两个人光着身子仿佛在打架，但又不很像;正迟疑间，他们便大笑起来了。
短短的两小段对话，足以让我们领悟到对事、对人不能只看表面，表面满面春风、和蔼可亲不一定心地就是善良的、好的， 反之也不一定就是不好的。
作者以闲适从容，自然真实，面对面交谈似的笔调讲述着事情，从而让读者自己从讲述中去感受人物的性格、为人，善与恶，好与坏。
没有华丽的辞藻，也没有美词、美句的形容、修饰，就是家常理短，娓娓道来谈心似的对话，却刻画出深动的人物性格、特点，让读者过目难忘，从而也让我们领略到了一代文豪深沉的思想，新颖、犀利的手笔，大家的风格、风范。
自古以来，以貌取人，以穿戴看人的不在少数，但有句话妇孺皆知，就是人是不可貌相，海水不可斗量;有人虽然长的不漂亮、不帅气，但很有才气，比如大名远扬的马云;有人个头不高，却心地善良，为人真实， 比如雷锋…… ; 有人很富有，却穿着很普通;有人很穷，却一身名牌;有人表面你好、我好，背后却捅刀子……
文章也和人一样，不能只看表面，字面词语华丽，但读起来泛味、空洞无物的比比皆是，而平平淡淡，没任何修饰词语，就生活中常见的你一句我一句朴实的，诉说式的文章，却能让我们有画面感，读起来有实有味，能让读者产生共鸣，有心灵碰撞、甚至震撼……
总之，无论是人、是事，面上好的，不一定就是里子也好，自然让我联想到现在的好多网络文章，有写的确实很好，而有的从头至尾只是精美的插图，全文只有几句感叹而已，有的从字面上看去，那真是一个”美“啊! 那简直就是美词、美句组成的文章，那海量的美词、美句真是能笔扫千军，让人拍案叫绝啊! 但细细品味，给人感觉就是没有主题、故事，除了感叹、赞美，还是感叹、赞美。
这也许只有、也只能有高科技的今天、网络时代才能有的吧，也是真正的文学大家与网络小作者的区别之一所在吧。
《金琐记》是张爱玲小说的典型代表作品。小说塑造了一个为了金钱而放弃正常生活的女性形象，挖掘了她的内心世界，也展示了她扭曲的人性、分裂的性格和变态的心理。
主人公曹七巧，原是一家乡下开麻油店人家的女儿。哥嫂为贪图钱财，把她送到上海富宦之家做了一个残疾人的二奶奶。于是她失去了本该属于她的正常生活，而天天守着一个活僵尸似的丈夫。这样的命运，本不是她的错，她根本就没有机会找寻自己的幸福。在那个时代，她只能听从家里的安排。但她真的非常厌恶这样的生活，她丈夫的肉“是软的、重的，就像人的脚有时发了麻，摸上去的感觉……”那是“没有生命的肉体”。连她自己都不知道两个孩子是怎么生出来的。对她来说，这是一种病态的生活，由于想念着钱，她忍受了这样的生活。然而她毕竟是一个正常的人。出于生理的需要，同时也因为喜欢，她用心去追求小叔子。她讨厌季泽的媳妇兰仙。“她嘴里说着，心里发烦，一双手也不肯闲着，把兰仙揣着捏着捶着打着，恨不得把她挤得走了样才好”。这应该是她的妒忌心作祟把。但季泽尽管玩，却抱定了宗旨不惹自己家里人。这使得本来就忍受煎熬的她越发地感到悲凉了。
然而，七巧的不幸并不单这些。她在姜家是没有地位的，她自己也知道这屋里的人都瞧不起她，因此和新来的人分外亲热些。兰仙早看穿了七巧的为人和她在姜家的地位，微笑尽管微笑着，也不大搭理她。云泽更是啪的一声打掉了她的手，恨道：“你今儿个真的是发了疯了！平日还不够讨人嫌的？”她嫂子也说姑娘受的委屈也不只这一件，好歹忍着罢，总有个出头之日。
于是，七巧在金钱的诱惑下，继续着她不堪的生活。
终于，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，她如愿以偿地成了一位富孀。但其实什么也没得到，只不过用青春和爱情换来了姜家戴给她的金锁而已。这带有悲凉意味的不幸婚姻扭曲了她的灵魂，“她恨透了丈夫，恨透了姜家，恨透了自己势利的哥嫂，恨透了一切生活幸福的人。”于是带着报复心态似地去阻止和破坏别人的幸福。儿子结婚后，她让儿子把毯子铺在烟榻前为她点烟过夜，以阻止儿子和儿媳同房。她还让儿子讲他和媳妇芝寿之间的事。她儿子长白和芝寿本就关系不好，这下子更加恶化了。“这是个疯狂的世界。丈夫不像丈夫，婆婆不像婆婆。”后来，芝寿得了肺痨，死了。七巧的女儿长安二十四岁那年得了痢疾，七巧不替她延医服药，只劝她抽两筒鸦片。后来，长安抽鸦片上了瘾，婚事受了影响。长安到了快三十的时候，七巧反而责备长安的不是，推卸自己的责任。后来长安遇到了留学归来的童世舫，两情相悦，但还是被七巧破坏了。
七巧，“三十多年来她戴着黄金的枷。她用沉重的枷角劈死了几个人，没死的也送了半条命。她知道她儿子女儿恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人恨她。”她就这样死在了自己给自己套上的黄金的枷锁里。
七巧的一生，何其不幸，何其悲凉。因为金钱，她亲自毁了自己的幸福，将自己的一生禁锢。我想，七巧在姜家没有一天是快乐的，反而是她当初在麻油铺的时候，也许得到过些许简单的快乐。在姜家，她虽过着富足的生活，却也是“非人”的生活。她只是金钱的奴隶，一副没有生气的皮囊。然而七巧更是可怜的，除了钱，她还能牢牢抓住什么。她想用金钱安定自己的心，却禁锢了一生。
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗？对中国悠久文化的`曲解。他们简直是对华夏文化的污辱。
《琐记》讲的是鲁迅从家到南京，从南京到日本的经历，从中我不但看到了一个腐败的旧中国，还懂得了不能从表面来看任何事物和事情。
衍太太是那种小孩子看不出，但大人一眼就看得出来的歪心眼的人，他对别人家的'孩子“好”，“赞赏”他们吃冰，并且不告诉他们的妈妈，并且还鼓励他们多吃，与之成反比的是沈四太太，当他看到孩子们吃冰，即使阻止，但因声音太响，被母亲听到，骂了一通。表面上看，衍太太心胸宽大，懂得保护小孩的自尊心，会替别人保守秘密，而沈四太太就显得有些大惊小怪。但是，吃冰对人的害处，远远大于衍太太的“热心”沈四太太虽然方法欠妥，但是它是真心为孩子们着想。而衍太太所谓的“赞赏”就是变相的怂恿，放纵。当“我们”在那里打旋，他在那里计数，突然一个孩子摔倒了，正好孩子的婶母来了，他非但发布夫妻那孩子还说：“你看，不是跌了么？不听我的话。我叫你不要旋，不要旋……”这件事情突出了他爱推卸责任。
当孩子们跌倒了，像母亲寻求帮助时，往往是一顿臭骂，但是衍太太绝不埋怨，立刻给孩子们上药。从表面上看，孩子们的母亲心狠异常，但是衍太太却是和蔼可亲，孰不知，母亲的狠心是要让孩子们记住这个教训，下次不要再犯同样的错误，然而衍太太的不厌其烦，宽容大度，是对孩子们的一种放纵，是真正的不关心。
《琐记》讲的是鲁迅从家到南京，从南京到日本的经历，从中我不但看到了一个旧中国，还懂得了不能从表面来看任何事物和事情。
衍太太是那种小孩子看不出，但大人一眼就看得出来的歪心眼的人，他对别人家的孩子“好”，“赞赏”他们吃冰，并且不告诉他们的妈妈，并且还鼓励他们多吃，与之成反比的是沈四太太，当他看到孩子们吃冰，即使阻止，但因声音太响，被母亲听到，骂了一通。表面上看，衍太太心胸宽大，懂得保护小孩的自尊心，会替别人保守秘密，而沈四太太就显得有些大惊小怪。但是，吃冰对人的害处，远远大于衍太太的“热心”沈四太太虽然方法欠妥，但是它是真心为孩子们着想。而衍太太所谓的“赞赏”就是变相的怂恿，放纵。当“我们”在那里打旋，他在那里计数，突然一个孩子摔倒了，正好孩子的婶母来了，他非但发布夫妻那孩子还说：“你看，不是跌了么?不听我的话。我叫你不要旋，不要旋……”这件事情突出了他爱推卸责任。
当孩子们跌倒了，像母亲寻求帮助时，往往是一顿臭骂，但是衍太太绝不埋怨，立刻给孩子们上药。从表面上看，孩子们的母亲心狠异常，但是衍太太却是和蔼可亲，孰不知，母亲的狠心是要让孩子们记住这个教训，下次不要再犯同样的错误，然而衍太太的不厌其烦，宽容大度，是对孩子们的一种放纵，是真正的不关心。
看看今天的我们，我觉得似曾相识，世界上对我们追好的是父母，但是，我们真的是这么觉得吗?最常见的就是，天冷了，妈妈叫你多穿些衣服，但为了好看，就是不愿意穿，最后生病了，当你苦着一张脸去向他寻求帮助时，他却升起的'不理你，让你烧着，任凭你苦苦哀求就是不带你去医院，心软的父母，看着孩子这副样子，听着孩子的苦苦哀求，忍无可忍最后带着怒气送我们去医院。你会不会觉得父母很坏见死不救，不，他们表面上是在骂你，表面上是在生气，但心里已经急得不得了，他其实起你当初为什么不听话，不带你去，是为了让你记住这个教训，让你下次不要再犯同样的错误。但是我们都无久了父母的一番苦心。
然而对一些表面上对你好的人，却是爱戴有加，绝对信任，但当你遇到困难，或让你陷入困境时，他逃的最远，甚至让你陷入困境的元凶就是他。最后真正在你身边，并且千方百计地帮助你的人，竟然是你以前不理睬甚至是曾经恶语相向过的。
所以，不能凭借表象来判定一个人的好与坏，事情的对与错，而是从内心，从本质上来判断它。
有时候忍不住会想，严厉的爱与宽松的放纵，到底哪一个是正确的？那个“别人家孩子”与自己的区别真的那么大吗？仔细想想，区别，真的怪可怕。
读着读着，一丝阴冷的气息爬上我的背。它仿佛是青绿色，像是衍太太的“和蔼”的笑容。她笑得眼睛弯弯的，嘴里说出的却尽是在孩子们看来很温柔，在大人看来却很恐怖的话语。种种行为，无不让人感到惊恐。别人家孩子在她跟前，像是无自觉地被摧残，还是以极其温柔的方式。对自己的孩子，却是天下父母心。
同样是孩子，到底为什么要这样蹂躏别人家的？或者说正因为是同样的，才会想让自己的孩子显得更好？区别，怪可怕的。就是因为这种讽刺的原因，孩子在不知不觉中就坏掉了，被指向邪路了。而那位太太，还是笑着旁观与自己家有区别的孩子，一步步走向毁灭吗？
区别，让人心狭窄了。
今天闲来无事，随手读了读《朝花夕拾》，翻到《琐记》一章，读后颇有感悟。
文中写了“衍太太”的一言一行，表面看来像是在夸赞她，实际却讽刺了她的虚伪举止。在父亲故去后，作者去衍太太家中时，被唆使去偷家里的东西变卖，最后还被诬陷。其实在当今的社会上，仍会有很多人他们的一言一行都带有衍太太的色彩。表面上装好人，实际心肠是很坏的。教唆别人去犯罪，自己不得罪人，如今是大有人在。
而后文所写去学堂一事，则更耐人寻味。一天的时间都消磨在一科的学习上，满脑子的英文或满脑子的古文。与其这点相比，当今的学习是非常合理的，文理搭配，学得轻松自在。学堂中根据等级的分别，竟然连宿舍的好坏都算在其中。好的就在人前耀武扬威，不好的就低头不敢言语，连走路都要让他三分。现在不也是一样吗？这一点确实需要改进。
作者去日本时，谨记教诲，却帮不上忙。封建制度使人本身的思想也被囚禁，怪不得鲁迅先生要医好人思想上的病。
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作**的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。
后来的书，批评教育的文字，像风一样吹，吹，弱下来，只有空气不流动。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂人——好看的骂人，读起来很爽快的。《退步集续编》，凑数文章多，论及鲁迅的那几篇还可看，其余的不值书钱。
《**笔记》谈的什么，不记得了，大致是借**谈他自己比借他自己谈**的文章多。至于《多余的素材》，题目也真恰当的，确是不成品的素材，确是多余出版，也许不如不出版的。
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵**堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典**的书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得**不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。
这本读了一半的书让我不知何故明白，美不是那么简单，而是可以升华人生的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写的是画家的平凡日子。例如，他写了他的画家朋友奥尔，如何谋生，一边画广告牌，一边画他卖不出去的顾画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。
他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最有价值的部分，因为这些感觉让我意识到，学习如何感受一幅画是理解为什么一幅画是美丽的地一步。
我过去常去美术馆看各种展览，但我只是盯着一幅画，盯着画中一动不动的场景，盯着色块，盯着笔触，盯着水已经干了的墨水。看完后，我好像没看到。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着生活和生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。
那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
据书中提到的画家介绍，看完这本书后，我到城里一家卖美术书的小店里找了几本画册，都是多年前出版的二等品，印刷粗糙。我只能买的起这些便宜货，但我真的想在这个小城市买一本好的地图集，我买不起。至于美术馆，有两个小美术馆，一个是省内一些当代画家的展览，一个都没有。
只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
作者简介：
灰土豆：简书影视优秀作者，图书编辑。
