2024-02-09 09:21:45 来源：1569下载站 作者：小何
以下是我在互联网上找到的一篇标题为“话剧观后感”的文章。不同的人在观看同一部作品后会有不同的理解和体悟，写下观后感可以很好地传达我们的心情和感想。观后感是表达观众对影视作品情感、情节和意义的方式，写观后感时需要把握文章内容，才能真实地表达自己的感受。非常欢迎你的到来，希望这篇文章能给你带来新的视角！
《立秋》观后感：分崩离析
面对不确定的未来，两种不同的应对态度发生了较量，人与人之间的关系变得非常复杂。马洪翰所遭遇的人生打击还不仅止于此。他唯一的儿子不想继承祖业经营票号，他再也不会回来和剧团玩了。
他送去西洋留学，准备将来助自己一臂之力的未婚女婿———许凌翔之子许昌仁，学成回国时却带着留学女友，并且摇身一变成了国家银行的筹备人员。他钟爱的女儿遵循祖制在绣楼上独守了六年，遭遇情变打击痛不欲生，最后悄悄离家出走赴上海求学，历史悲剧自然也造成生活其中人们的人生悲剧。庄严肃穆的马家院，在社会力量的共同作用下解体了。
《立秋》观后感：还是
看完这部话剧，一只回响在耳边的是“天地一人，有一人应有一人之业;人生在世，生一日当尽一日之勤。勤奋，敬业，谨慎，诚信”。这句话，对于现在的大学生是有相当大的教育意义的，我觉得起码对我身边的人是这样的。
有的人，上了大学，便不知何为勤奋，忽然想起初中老师的一句话“高中牛，大学猪”，没有了老师家长的管制，已成年的我们却没有丝毫的自觉，逃课，迟到，不胜枚举。敬业?我们目前的业是什么，学习，还是部门工作?
学生干部，学生干部，总是学生在前，干部在后，但很多学生都把中小学颠倒了，他可以熬夜甚至通宵系班，然后经常睡在教室里。
《立秋》观后感：精彩
如果你后来知道你因为拒绝而错过了精彩的演出：立秋，我不知道我有多抱歉。幸运的是，我后来从一个姐姐那里买了两张票。非常感谢你，
到场后已经演到第二场，但立秋给我的感动和震撼丝毫不减，眼泪几欲夺眶而出。那么多的是是非非，感情曲折，很难想象在2个小时内表现的那么细致，舞台布置也不错，几乎以假乱真，至少乱了我的眼睛，平生第一次看话剧氛围传统、严肃，故事节奏紧张有序，像过电影一样，一幕幕，全剧2条线索交叉而行，一方面曾经辉煌一时的丰德票号，在**初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰，另一方面就是瑶琴的婚事，在立秋这天，指腹为婚的男子出口留学之后要跳出旧时代的爱情，在绣楼苦等了六年的瑶琴下了绣楼后走向新的开始。
话剧《报告老板》观后感昨天下班我一个人用西十区app上买的优惠票去人民大舞台看搞笑舞台剧《报告老板》。西十区的面值是198英镑380英镑。我用这张10元的优惠券扣除，花了188元。因为是金岩监制所以看看是不是搞笑。
另外用京东钱包送的米源优惠券抵扣后花了元买了瓶3块钱的乌龙茶带过去喝。到了剧场碰巧遇到了原始卖家，结果人家告诉我黄牛从她们手里是50元收的，看来黄牛果然很赚钱。外面下着雨，犹如我心血在滴。
光棍那么久，其实算算不容易。路上下雨不方便，我也不如许仙。来白素贞借把伞开始一段感情。现在上了年纪有钱的叫大叔没钱的都叫师傅，社交圈窄对象不好找。
别以为单身妹子的要求会低，恰恰相反是因为要求高所以才剩下的。有的闷得要死没什么互动，像是马王堆出土的真担心是不是会像大白漏气，估计未来老公叫图坦卡蒙比较合适。要么就是太活泼像打了鸡血一样不说话要死，感觉是得了羊癫疯真想塞根青菜堵住这种人的嘴。
这是宛平南路600号放假吗？总结这两类人一句话：静止如麻痹，运动如癫痫。
还有一些喜欢各种装，真是人在城乡结合部，心在巴黎时装周。这种人像一匹野马，而我家里没有草原。这让我感到非常不合适。
至于我，我也有一些问题。除了狭窄的社交圈，我没有金钱和外表，我也缺乏找到目标的信心。我总觉得这条路越来越暗，走起来越来越难。我不知道结局在**？一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。
看来是要有点踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发的精神。言归正传说话剧。《报告老板》这部话剧主要讲述了号称宇宙最强的横行霸道影视策划公司有5个年轻员工，一个实***姑娘喜欢打游戏，老板其实是他三叔。
一个是从农村来城里找女朋友的文艺人。另一个是想摆脱父亲阴影的富二代。另一个是游历过许多国家的海归。另一个是喜欢娱乐圈的女强人。五个人在办公室恶作剧，同时收到各种精彩的项目。几个人集思广益以当下热播的电视剧电影和社会焦点为题材，改编了《来自星星的你》《流星花园》等优秀作品，五个人在为了梦想继续维系，努力的生活着的搞笑故事。
此剧是改编自剧《报告老板》，金岩的戏份很少相当于友情出演。导演和演员主要是90后一代，在各种影视剧上耍花招，夸张搞笑的肢体动作和熟悉却又不一样的情节都很有意思。虽然比起品欢俱乐部那种有点污的相声笑果差了一点距离，不过年轻人能编出这种剧已经很不错了，我觉得演员的肢体动作比编的台词更有意思。
其中演本尼邱的以前在大观舞台看过他演的《钦差没大臣》，那种贱贱的样子非常惟妙惟肖。其实，很多人背后都有自己的生活烦恼。生活不好有十个原因。年轻人要有信心，努力追求自己的梦想，开辟属于自己的一天。喜欢这种风格剧目的朋友可以去看看。
"鸟人",一个在北京方言中含有骂人意味的名词，成了一部优秀话剧的题目。乍看一下，觉得怪异，然而看完全剧，不禁击节赞叹，剧作家过先生借助老北京人生活中最常见的生活元素——养鸟，刻画了一幅幅众生百态图。其深刻的寓意自不必说，光是巧妙精致的构思、幽默生动的老北京语言，就让人叫绝，林连昆、梁冠华、何冰、濮存晰等优秀话剧演员的出色表演，更是此剧的亮点。
帷幕拉开，一群养鸟爱鸟之人正在交流着各自的经验，他们给鸟吃的是小米拌鸡蛋，用的还是景德镇青花瓷的小罐子，每天定时遛鸟，注意着不让鸟受惊吓，不让鸟学到"脏口",因为那是不入流的……浓厚的老北京市井气息，其乐融融，悠闲自得。我不禁想起以前老北京人常说的一句"天棚鱼缸石榴树，先生肥狗胖丫头",这些都构成了老北京人日常的生活元素，在现代人繁忙琐碎的生活中，这群养鸟遛鸟的人，似乎更体现了生活之原生态的乐趣。
正在我羡慕这种生活的时候，一个精神分析医师丁保罗出现了。他非常自信地指出：这群养鸟的人都有心理问题，他们只能和鸟交流，对人却很冷漠。（真不知他的"冷漠"印象从何而来？我看到的，是一群人其乐融融的交流）所以，他出资并要求他们住院治疗疾病。丁保罗是一个在海外出生成长的人，想着要用自己的知识来造福祖国。然而，他对祖国的文化几乎一窍不通，不知道"狗不理",不知道"江姐",更不用说去了解在中国人的生活方式中所蕴藏着的深厚文化韵味了。所有老北京人心领神会的幽默元素，在他眼里，都成了可以进行精神分析的资料，条分缕析，一一贴上标签，归为心理疾病一类，"俄狄浦斯情结"、"死亡本能"……，这些专业的心理学名词一个个接连往外蹦。当胖子被定位为一个准杀人犯，三爷成了即将被杀的权威，这已经不仅仅是普通的文化冲突了，在我眼里，丁保罗的行为，几乎带有一种强迫症的意味。
有句话说："当你有一把锤子时，看什么都是钉子。"丁保罗就像这样的人，拿着"精神分析"这样一把锤子，看到什么都想敲打敲打。"精神分析"是他仅有的武器，是他看待世界的惟一方式。
有意思的是，剧中有这样一个场景：丁保罗让胖子戴上厚厚的眼罩，对他进行了一番云遮雾罩的分析，胖子不太配合，"不老实",甚至用京剧唱腔调侃地唱到："上级的名单，我知道，下级的名单，我也知道，要想让我出卖同志，休想！"一旁的三爷则很安静，当鸟类学家称赞三爷很"老实"时，剧作家让丁保罗自己满怀优越感地说出了这样的话："那是假象，别让他蒙了。凡是有一门专长，称为专家的人，都是最固执的人，他们把一生的精力都放到一个点上，对其他的事物一无所知，因此缺乏全面思考、综合分析的能力。你别看他现在老实，一遇到施展他本领的机会，他就会失去控制的。"真是太讽刺、太辛辣了！当丁保罗这样评价别人的时候，是否想过，他的行为，恰恰也是这样的呢？这种荒谬，让人哑然失笑。
在生活中，每个人都是从自己的角度来看待这个世界，我们都有自己固有的价值观，囿于经历和教育的局限，我们的思维是狭隘的，不全面的。如果我们能认识到这一点，坦然接受别人和自己的不同，也是一种智慧，而丁保罗这样的人，却认识不到这一点，自以为是地固守一种理念，看到的都是别人的毛病和问题。
心理学研究证明，人有了可以投入的爱好，心理会更积极健康。养鸟，就和集邮、书画等一样，是一个健康的兴趣爱好。而丁保罗却偏偏认为这是心理疾病；芭蕾舞，是一种高雅的舞蹈艺术，在丁保罗眼里，欣赏芭蕾舞却无异于窥阴癖……林林总总，让人感觉到，丁保罗有一种骨子里的优越感，他仿佛把自己当成了一个神，凌驾于其他人之上。别人都有病，只有他是清醒的、明智的，健康的。
智慧深藏于民间，三爷很快就认识到了丁保罗的荒谬可笑。在话剧的末尾，一场包公三堂会审的戏，把丁保罗痛快淋漓地嘲讽了一番，原来这个高高在上的精神分析专家，也有普通人的欲望，他认为是疾病的行为，在他身上一一存在。这出戏是全剧的高潮，极具娱乐性，让人捧腹，又引人深思。
（说到精神分析和心理咨询，最最关键的是对人的尊重和接纳。而我在丁保罗身上一点都没有看到这些，这是一个心理医生最最基本的素质，丁保罗却不具备。三爷在说养鸟的经验时，讲到给鸟"开食","光给食不行，你得懂得它的心哪！"三爷这个心理学的外行，却比丁保罗更懂得尊重的价值。哪怕是一只鸟，也是需要尊重的，何况是人呢？）
戏剧还刻画了陈这样一个鸟类学家，这是一个多少有点猥琐和刻板的知识分子形象，口口声声要保护鸟类，却把珍贵的活褐马鸡做成了标本。这样的行为，就有了很强的反讽意味。
鸟人，作者想要表达的是什么呢？诚然，每个人都有自己的局限，我们都生活在一个无形的鸟笼当中。除了丁保罗以外，三爷也有，他热爱的京剧没有人继承，在失落中养鸟自娱，当发现了黄毛这个好苗子时，软硬兼施，也不管黄毛乐意与否，就要收他当徒弟……京剧，是否也是三爷的鸟笼呢？
戏剧的最末是这样的一幕，一个人推着三轮车准备离开，他打开了鸟笼的门，看着笼子里的鸟自言自语："没养几天啊，怎么放了也不飞啊？"是啊，鸟类很快就习惯了笼子的束缚，而我们人呢，也是如此，也往往很快就习惯了思想的牢笼。这，似乎是最可悲的事。
教育与传媒学院王杨
《星火》燎原
《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。
《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。
《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。
在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。
现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。
无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。
记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。
榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。
我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。
作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。
所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。
“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。
看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。
很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。
这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！
齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。
“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。
没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。
奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。
他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。
我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。
我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。
几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。
显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。
扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。
感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。
我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。
我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。
在寻求真理的长征中，惟有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山，跨峻岭。
——题记
漫步于校园之中，时常能看见我们敬爱的华罗庚先生的名言悬挂在墙上。心中不免暗想：华罗庚先生的求学之路一定十分顺畅，才会如此的成功！而对于父母时常提起的向华罗庚学习，我亦以他的天生才智加以搪塞。直至看了《少年华罗庚》，我的心受到了巨大的震撼——未曾想，这位科学巨匠因拿不出学费、中途退学，而只有初中文凭。他是如何成长为一代国际领袖数学家？他是如何深深地影响着中国的数学史的？我在舞台剧中找到了答案。
初对华罗庚产生敬佩，是看见他解题时的一丝不苟，整洁的作业本上写满了所有题目的演算过程。由于家境贫困，他被迫辍学，回到家乡帮助父亲料理杂货铺。他一边帮助父亲在只有一间小门面的杂货店里干活、记账，一边继续钻研数学。顾客来了就帮助父亲打算盘、记账，顾客一走就又埋头看书演算起数学题来。有时入了迷，竟忘了接待顾客，甚至把算题结果当作顾客应付的货款。父亲又气又急，要强行把书烧掉。争执发生时，华罗庚总是死死地抱着书不放。对我们而言那仅仅是一本微不足道的书，而对少年时期的华罗庚而言，是他的希望！可我们呢？父母辛辛苦苦赚钱养家，还要供给我们读书。我们却在上课时不认真听讲，一看见难题就不愿多动脑筋，只等着老师的讲解。完全没有华罗庚先生那不屈不挠、追求真理的精神。《少年华罗庚》让我懂得了学习的重要、以及孜孜不倦、刻苦求学的精神。
“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨”。华罗庚被一场伤寒病拖垮，导致一条腿失去知觉，而一向支持他的赵校长也不理解他。可他并没有在病痛与丧母的伤心中屈服。华罗庚重新站起，坚持己见，在“数学之路”上艰难跋涉。最终他将呕心沥血写成的论文发表，轰动学术界。得到了大家的认可和敬佩。《少年华罗庚》让我看到了永不言败、迎难而上的毅力。
“天赋丰厚，多才好学，学通中外，史汇古今，见识渊博，论著充栋。他的生平工作和贡献，比比显示于他经历步过的广泛数学领域中，皆于可深入处即深入探隽，可浅出的即浅明清澈，能推广的即面面推广，能抽象的即悠然抽象……”如此多高度的评价，用来形容华罗庚并不为过。他，是20世纪的伟人；是当代自学成才的数学巨匠。我们要向华罗庚先生学习，以永不言败、迎难而上迎接挑战；以孜孜不倦、追求真理面对生话。我们要从小立志，努力学习，将我们深深爱着的祖国建设的更加富强、更加繁荣昌盛！
王荷波话剧观后感
作为本次话剧的观众，我深受震撼和感动。这是一部展现人性与社会问题的精彩之作，通过独特的故事情节和精湛的表演，给观众带来了一种全新的艺术体验。
我要说的是剧中主人公王荷波的塑造非常成功。王荷波是一个勇敢、坚韧的女性形象。故事中，她面对各种种族歧视和社会不公，始终坚守自己的原则和尊严，不屈不挠地追求正义。她把自己的生命都奉献给了公正和真理，这让我深感敬佩。而且，在表演过程中，演员们塑造了一个非常真实的人物形象，让我们能够更好地与主人公产生共鸣，感同身受。
该剧对当今社会问题的揭示非常深刻。该剧以王荷波的成长为线索，剖析了社会阶层和种族歧视所带来的负面影响。通过剧中一系列的冲突和矛盾，我们看到了社会的丑陋和不公。剧中所展示的警察对王荷波的歧视、政治腐败等问题，都在剧中得到了有力地抨击，同时也引发了我们对社会问题的高度关注。这让我意识到了我们身边存在的问题，同时也呼吁大家勇敢地面对和解决这些问题。
该剧的舞台设计和音效也是非常出色的。舞台布景简洁大方，能够很好地展现故事的情节和背景。音效的运用也非常巧妙，能够给观众带来更加真实的观剧体验。尤其是在紧张刺激的场景中，音效的应用让观众们全身心地投入到剧情中，倍感紧张与刺激。
我要表扬演员们的出色表演。他们通过精湛的演技，将角色性格塑造的栩栩如生，使观众能够更加深入地理解和感受人物的内心世界。演员们在台上的精彩表演，让观众们无法不被他们的表演所吸引。他们表达情感的方式、语言的运用以及动作的配合，都展现了他们对角色的深入理解和完美的驾驭能力。通过演员们的精彩表演，整个剧情变得更加生动和真实。
小编认为，王荷波话剧给观众带来了深刻的触动和思考。通过剧中的人物形象和社会问题的揭示，我们得以重新审视社会现实，思考自身在其中的角色和责任。这部话剧不仅仅是一场娱乐，更是一次对人性和社会问题的深刻思考。让我们在观剧的同时，反思并积极行动，为社会的进步和公正做出自己的贡献。这场话剧将在我心中留下深刻的印象，让我深思人性的伟大与渺小以及如何在复杂的社会中保持自我。
话剧《怀疑》观后感这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。
表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！
”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。
这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。
坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批评、反思和怀疑是戏剧或艺术的使命和使命，不是吗？
****算哪门子的艺术？！扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。
苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！
童话剧观后感
最近，我观看了一场令人难忘的童话剧表演，该剧名为《梦幻之旅》。此次观剧，不仅带给我愉悦的娱乐体验，更引起我对童话世界的深思。
整场剧的舞美设计精美绝伦。当演员们一一登场时，我仿佛进入了一个梦幻的童话世界。舞台上的布景设置，如奇异的森林、神秘的城堡以及绚丽多彩的花海等，都让我不禁屏住呼吸。尤其是某个场景中，朵朵花瓣从天而降，伴随着轻柔的音乐，犹如仙境一般。这一刹那，我完全沉浸在童话的世界里，感受到真正的美和快乐。
除了舞美设计，演员们的表演也令我印象深刻。他们用生动而娴熟的表演技巧将每个角色栩栩如生地展现在观众面前。特别是那位饰演主角的小演员，她以顽皮和好奇的眼神，以及自信且灵动的动作，成功地赢得了全场观众的喜爱。她的表演让我想起自己的童年，时光荏苒，但童心永存。整场剧都以幽默诙谐的方式展现，让我不得不佩服编导们的创意和智慧。
剧中充满了童话中的经典元素，这让我对童话世界有了更深层次的理解。我发现，童话并不只是具有娱乐性的故事，它们更是寓意着成长、友情、爱情、勇气等人生的智慧。在剧中，主角从一个胆小怕事的孩子，逐渐成长为一个勇敢和坚定的英雄。这让我明白，生活中的困难和挫折都是成长的机遇。只有用勇气和坚持去面对困难，才能战胜自己，获得成功。
此次观剧也让我反思现实社会的问题。在童话世界中，人们追求着美好的愿望，而现实世界却充满了纷扰和挑战。我们常常被功利和利益驱使，迷失了自己。但童话剧让我重新认识到，纯真和善良是贯穿于人性内心的，只需要我们重新点燃内心的火焰，寻找那个年幼时的自己就能够找回真正的幸福。
在剧场里，我不仅是观众，也是一个参与者。我尽情地欢笑、抑制不住地订正演员的错别字，当他们在尴尬的时候，我默默祈祷他们能早日找回节奏。观后，剧院外面的天空明了了不少，仿佛大地上洒满了阳光。
童话剧《梦幻之旅》给我带来了一次奇妙的旅程，它让我找回了心中那个认真看待世界的童心。通过与童话世界的亲密接触，我明白了幸福与成长的真谛。在这个喧嚣而疲惫的社会中，童话剧带给我希望和勇气，让我相信再美好的梦想都可以成真。
在未来的日子里，我希望能够保持这份对童话世界的热爱，并将它延续到生活的方方面面。无论遇到多大的困难，我相信只要保持一颗童心，就能够找到属于自己的幸福和成功。所以，我要对自己说一声：“童话世界，我来了！”
话剧《最美村官段爱平》观后感
——在大爱与小爱中寻找最美
从未想过坐在剧场里，零距离体验一把话剧的魅力，总觉的这就像吃“西餐”，与老百姓是有些距离的。适逢山西省话剧院自编自导的《最美村官段爱平》在同煤巡演，我有幸成为了一名幸运观众，全程**了演员们的精彩表演。
既然是带着任务来的，整场演出我个人看的比较投入用心，当然对整个话剧的主旋律，是了然于目的，那么当日所有演出的重心我就把它放在了如何去表现“最美”两个字。既然是最美，我想肯定是能打动人、鼓舞人、震撼人；既然是最美，肯定能和观众产生共鸣，能把观众带入特定情景，与主人公一起纠结，一起痛苦，一起难受；能唤醒观众内心深处的善良与人性，最后赚取观众的眼泪。
但整个场面下来，个人感觉有些瑕疵，不尽如人意。**如果你不提前做好功课，我认为你不会很好地进入剧本，跟不上演出的节奏，因为情节跳得太多，缺乏必要的过渡和铺垫。如果你事先对人物的命运没有一个初步的了解，那真的是一个门外汉在看。
我前排的一位观众在话剧进入尾声了，才恍然大悟原来段爱平的老公已经去世了。这糟心的导演啊！
小结：剧情比较接地气，表演也比较勤奋，就是说表演不够。
也许大伙看出来了，我今儿是来吐槽的。
个人觉得整场演出下来，主人公的形象似乎并没有高大起来，也感觉不到“最美”，典型事迹挖掘不够深刻，最后主题难免表现平平。当然，我这里不是吐槽演员的表演不到位，只是觉得剧情整体安排、设计、衔接不给力。用十场的戏份，近2个小时的演出，如何把段爱平一个普通村官的最美，真实、直观、深入、贴切的表现出来，我想是需要精巧严谨的构思。
一个最强烈的感受就是，如果适当加入些前情概要、人物旁白或者演员内心独白，我想对整个剧情的发展一定会推波助澜、画龙点睛的。每场更替的时候，剧情的变化就有些生硬了，或多或少会感到一些莫名其妙。例如：
段爱平为了建养老院，没时间陪肝癌晚期的老伴，后来老伴撒手人寰……这个情节的表现，个人觉得最有遗憾。一个成功的女人背后，一定有个默默付出的男人，而这个男人是如何付出，怎么支持，给些笔墨去刻画一下另一半，我想对表现主人公的形象一定会锦上添花。很遗憾，剧中至始至终也没有交代这个男人的命运……悄悄的、安静的就无端蒸发了。
糟心的导演啊。
当然，演出还是要紧扣主旋律的。只有通过大量的正面事件，主人公的正面形象才能达到目的。然而，这样的题材、类型和刻意塑造的人物都偏离了创作的初衷。
我们想去营造一个学劳模、争先进的氛围，但是很多时候这些“高大上”的标杆，在老百姓眼里只是一部教材了，没血没肉，不疼不痒，偶尔感动过后，就随手丢掉了。
段爱平不是神，她是人，是个小女人，但也有柔弱的一面。如果我是一个导演，我想我会围绕两条线索设置一个情节，开始一段叙事，在大爱和小爱中找到最美的。
一条明线：就是她带领全村老小一起发家致富的情节，例如给村里盖学校，建养老院，带领村民种植药材，改造全村电网，投资园林建设，栽植树木、修水渠……在这些众多的故事情节中，选取一两件典型的事件进行挖掘、刻画，重点表现她的大爱。
一条暗线：这是关于她身边最亲密的人，三口之家命运的起伏。例如：
他老公从得病、发病、治病，最后死亡的过程；还有她的女儿出嫁的情节，作为一个母亲居然会忘了女儿出嫁的日子，这其中包含了多少酸楚和无奈；最后把视线回到主人公身上，从她被诊断为淋巴癌，化疗、电烤，她的脖子已经看不到完整的肌肤，每天就靠葡萄糖和止疼药度日，身体已经到严重透支的地步……等等的细节中去感受她的小爱。
这样来表现人物，我觉得只是接地气，贴近百姓，贴近生活。这个时代的英雄太多了，但英雄的悲剧色彩太多了。我们希望身边的英雄们在奉献大爱的同时，也能享受到小爱，在大爱和小爱中找到最美的。
张日峰135********
