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我在故宫修文物观后感14篇

2024-01-23 07:58:54 来源:1569下载站 作者:小何

通过认真收集资料,栏目小编为您准备了“我在故宫修文物观后感”,如何更加娴熟地写出观后感呢?优秀的电影可以不断地激发人们,让人深受感动。观后感是对所听所见的艺术表现形式进行总结性评价,它给予我们思考和表达自己意见与观点的机会。建议您收藏此页面,以便日后复习使用!

我在故宫修文物观后感【篇1】

有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。

我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。

给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。

如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。

白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。

夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。

你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。

文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。

因为一件文物,穿越到另一个时代。

在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。

每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。

我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。

每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。

那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。

我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。

不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。

这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。

我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。

关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。

如无必要,勿增实体。

在漫漫人生路上继续修行。

我在故宫修文物观后感【篇2】

“大历史,小工匠。择一事,终一生。”看到《我在故宫修文物》的开篇序文的第一句,我就深有感触。这比我看纪录片更发人深省,这也许是文字的特殊魅力。

其实说实在的工作以后,很少有机会坐下来静静的看书,我接触到这本书也是偶然,可以说看这本书是怀着对神秘未知的好奇心,对历史上宫墙内发生的故事、出现的物件的好奇。同时也是对那些不被大众所只知晓的文物修复师的尊重,下面就让我带着大家见识一下传统中国四大阶层“工农士商”中唯一传承有序的“工”的阶层,去寻觅一群低调但又很奢华的“匠人”。

整本书写时间的是故宫博物院90周年院庆前夕,给我们描述了故宫各个修复组的故事,揭开了这些师傅的日常工作和日常生活,告诉了我们平时在故宫展览的文物背后被修复的过程。全书是以每个修复组为中心一个一个的去探索,给我们了一个不一样的“故宫生活”。

跟随着作者的文字我们了解到这些个“皇家工匠”的作息跟我们平常上班族一样,打卡上下班,作息规律。把这些我们平时不了解的师傅们,以一种与我们一样的姿态给描写出来,很接地气。同时,我们也发现修复者的形象不同与我们想象中的傅老师。他们中的许多人给七八后的整个故宫增添了许多活力。

这群年轻人回去木工组院子里打杏儿,会在一块插科打诨,书画修复组的杨泽华会弹吉他,会指着《崇庆皇太后八旬万寿图》里的一个人物开玩笑说:“你看,这人多像赵本山!”

这本书是在《我在故宫修文物》纪录片播出之后出版的,书里开篇写到钟表室的王津师傅在纪录片播出后意外成为“男神”“网红”。在骤然降临的声誉面前,他异常淡定,和他一样的一夜红遍全国的修复师在故宫还有很多,但是他们都有着自己的一份定力,这些都是几年十几年甚至几十年文物修复工作带给他们的,说说王津师傅,在钟表室一篇中,我们能看到王师傅对钟表修复的热爱,看到了钟表修复这一唯一在故宫一直绵延下来没有断层的非物质文化遗产。我看到,当王先生坚持最少介入修复的原则时,他不忘去宫墙外的钟表展学习新的修复技术。

“静”是王师傅钟表室给我们最深的印象,这是整个故宫大范围的整体气场,人不由自主也静下来,每个人都专注于自己的修复工作中,只有这种专注这样磨砺出来的心境才能干出一两个月揭一幅画;一年起临摹一幅画;几十年修一个大型钟。所以修复师中间传着九个字“磨性子,静下心,沉住气”不然你根本干不了这个事情。

在钟铜室王友亮师傅的口述中我们知道了,文物的修复要修旧如旧,这样修复师们都有一套做旧的技术,但是他们恪守自己的职业道德,做旧的就是假的不能以假乱真去欺骗世人。学***青铜器也是一个耐性与悟性的结合,所谓师傅领进门修行在个人。恽小刚师傅在书中口述过“闻着这青铜器有香味”在故宫这些老师傅好多都是父辈儿在干这个,自己也是从小接触这个,一干就是一辈子,深深的喜欢这门手艺。

觉得能修一件精品都是一种幸运,一种锻炼。

正如你在文章中看到的,年轻一代的大师们有一个创新的想法。比如,用谷歌眼镜拍照修复文物可以更加准确、方便、快捷。在书画修复组中,运用现代扫描技术进行电脑构图修复可以节省大量时间,修复工作更加精细化、科学化。是一种与时俱进的工匠精神。虽然有古代法律的传承,但也会融入现代科学技术,以科学技术辅助古代法律。

传承是恒久的,继承传统的文物修复师就要守得住寂寞,一代一代的做好这一件事。维护历史的原来面貌,传承中国的传统技艺,通过《我在故宫修文物》这一本书,我们能明白真真正正做好一件事儿不容易,埋头做一件事,抬头就是一辈子。在那些永恒面前个人是渺小的,然而我们民航人也有这与这些匠人一样的精神,我们也是几代人埋头做着一件事,发展民航事业,为此添砖加瓦,日复一日,年复一年,我们这些无数为民航事业奋斗的个体,也会以另一种方式接近永恒。

我在故宫修文物观后感【篇3】

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情,只是在故宫博物馆里修复师的生活日常,拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎,看似毫无逻辑的人与器物,却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片,身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁,认为文物于我正如历史于我,是过去式,遥不可及的,在现实生活中也并不会产生任何连结,所以也并没有多大的兴趣,看了几次都没能坚持完整看下来。但近来,疲于急功近利的社会,已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性,它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》,没想到自己深深被吸引,悠悠的旁白、不加粉饰的画面,很奇妙,有一些不一样的想法在心里闪过,感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开,渐渐深入的话题,进入到文物修复的世界,打开了泱泱大国绚烂文化的大门,似乎在与历史时空的对话,与古人精神交流。不经意的细节令我心动,只言片语,勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间,沉浸在文字和画面中,漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间,就像那样存在着。

择一事,终一生。

纪录片想传达的是"择一事,终一生"的匠人之心,其作品本身就可视为匠人典范。这一句,打动了我。选择一件真心热爱,并且愿意为之付出艰辛和努力的事,实在不易,能够找到,已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受,一个字,「慢」,吸引了我,打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受,影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然,让我感动。忘记自己从什么时候开始,会着急,很着急,着急着长大,着急着忙碌,急功近利,却唯独忘记了如何慢下来,去体会一下自己的内心。

一辈子很短,也许只够做一件事。

野心太大,想要的很多,总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌,然后,在一段时间里,陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是,择其一二尝试,一耗费就是许久,没有方向,终于回到原点,却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲,还是能力太有限。

保持内心的谈定从容:烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑,儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事,是有幸福感的」。修复文物,是打破时间界限,对话先人的过程。四十年的积淀,让王津老师与岁月融合,氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的,每一次修复都不是重复,而是一次全新的挑战。在王老师的眼里,钟表也可以是一种高级玩具,也正因如此,做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作,却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候,王老师总能保持从容,先停下来稍微调节一下,他会选择去御花园转转散散心,看看风景,看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间,无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知,千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复,世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话,这是一场奇幻的相遇,注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思,王师傅的帅气和儒雅,让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中,跟文物的交流,对它的体悟,已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰,整部纪录片看下来,他对文物修复的见解很独到。他是陕西人,北京故宫博物院科技部木器组组长,古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业,是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家,也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则,即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素,达到原状保护的目的。屈峰认为,在宫廷家具修复上达到一定的境界,需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段,讲究慢与静,首先要与修复对象达成一种心灵上的认知,如果没有这一点做保障,在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常,钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等,各有其特色,故不一一赘述。浩渺一生,就在这修修补补,搓搓画画中,日复一日,年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈,也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱,忙里偷闲,又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前,说从前的日子过得慢,车马邮件都很慢,一生只够爱一人。可是,在故宫的时间轴里,一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线,现在已经满是长队的游客;在学徒至少三五年的工作里,一生能够遇见几件精品,就足以觉得不留遗憾。

日升日落,狂风雨雪,故宫和文物们就在那里,用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表,还原当时的场景和音乐,像是拥有了一套解锁古今的钥匙,"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫,和太平洋里游来游去的鱼,他们会思考生命的意义所在吗?人们不断探视环境,反求自身,意义又在哪里呢?一代又一代的文化守望与传承,我们在坚守的又是什么呢?

从现在开始,我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感【篇4】

央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事,神秘又日常,古老又鲜活。繁复的修补和整饰,这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

钟表组的王津师傅十几岁进入故宫,从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时,我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”,一句平淡而朴素,却道出他们最朴实的心愿。文物的修复,使现在与过去联系起来。

唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战:一点点修复,一点点上色,最大限度地保持原作,亦是对文物的尊重。为了精益求精,他还去参观了许多陈列馆,使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作,每一个小小的细节,他们都一丝不苟地对待,这都是匠心的体现。

木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师,他对文物有着自己的见解:文物同人一样,都是有生命的。在修复文物的过程中,不断地对文物体悟。文物是为了传播文化,不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘,纺织组的陈杨,他们都是有深厚的职业责任感的,不断的付出着。无论是哪一个修复组,他们的匠心精神令我们感动。

工匠精神在这个时代十分的可贵,更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来,让快步走的人且行且欣赏,让一味追逐潮流的人,感悟到真正的美。

说到这些,想起了李宗盛的《致匠心》,他说:“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系,我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

我们需要有工匠精神,对待任何事情不着急,不匆忙,静下心来,静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面,我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是:传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果,是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?

殊不知,真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命,它们赋予我们了解过去的方式,使我们感悟美,使我们喜爱那些文化。因此,我们要重视传统文化不可替代的重要性,做一个爱传统文化的人。

这个世界,需要匠心精神,也需要传承文化。

我在故宫修文物观后感【篇5】

让技艺背后的人“活起来”

2015年10月,时值故宫博物院90周年院庆,故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍,其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题,让那些修复大师走到公众面前,“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的`工作,他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历,导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称,“当时是因为故宫院庆,给了我们这个机会,希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧,包括后期都在赶。”

由于采用了长时间跟拍的方式,在人员配置方面,团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是,最多7个人,常态是5个人,“一个人在现场,两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职,就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多,正因为都是年轻人聚在一起,《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意,它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示:“在一件件冷冰冰的,几百上千岁的文物背后,其实是有鲜活的人,而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物,拍修复技艺,但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”

导演叶君更爱用写作文来设喻,阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写,怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中,我们先描述一件价值连城的文物,然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思,再逐级给予这个人物以‘戏份’,观众投入的感情就会逐级递增,最后变得爱上它。”

5年做田野调查写10万字资料

实际上,早在开机之前,两位导演就用了5年时间去做田野调查,一趟趟地游故宫,光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”,故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号,叶君面呈赧颜,“拍摄涉及到十个工艺组,每个工艺组都要构思一个文本,很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去,问来问去,我又姓叶,所以得名‘叶问’。”

即使提前五年功课做足,即便头顶“叶问”的大名,创作团队还是遇到了很多棘手难题,最头疼的就是“突发事件”。导演萧寒举例称,也许团队在拍书画修复组的时候,瓷器修复组发生了一个特别棒的事,可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上,突然下起雨来,结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的,“错过了这个时间,又要再去申请,因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了,又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。

顾名思义,《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”,工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示,团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间,我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者,到我们拍完走了,他们甚至觉得少了点什么,因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。

除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺,他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达:“他们上班也会换乘五种交通工具,他们也会遭遇堵车,他们与我们是一样的现代人,只是他们在故宫这样的场所,从事着外人看起来非常穿越的工作”。

故宫修复文物的女孩气质最好

在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中,叶君有一个惊人的发现,虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由,萧寒替叶君做了补充,“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质,就像流水一样柔和的状态,而且认真细致工作中的人是美丽的,在文物修复的工作环境与氛围当中,你会觉得她特别的棒。”

在人物的选择上,纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后,像钟表组的王津,精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友,观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选,叶君指出,三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分,“某个主人公可能在这一集是主角,下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花,两三个拧成一团,然后再下一个。”

有豆瓣网友在观后感中感慨,“用来丈量他们一生的,不过是数量不超百的书画,或者器皿,这样的一生,走得好谨慎,好珍重,好讲究,又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧,萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代,人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会,我们看到的是越来越多的急功近利,浮躁。所以,看到这一刻的时候,大家才觉得显得珍贵,才会被打动”。 

我在故宫修文物观后感【篇6】

一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议,这部三集的作品,没有明星大腕,没有特效传奇,讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事,豆瓣评分高达9.4,比《舌尖上的中国》还要高,超过热播剧《琅琊榜》,故宫里这群文物修复师,一辈子兢兢业业,精心维护着传世古董,让很多观众为之动容。

这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的,故宫出场地,也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事,摄制组连导演一共5人,光筹备就用了5年,两位导演光调查资料,就写了10万字,最终连拍带剪7个月,每集50分钟,总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝,而且见证了破碎的文物,经由心灵手巧的修复师,经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作,重现文物的风采。其中不少细节很有意思,修复青铜器的师傅称:“调不出来正确的颜色,一个礼拜都调不出来,难受死了。”

还有一位女师傅,花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》,片中将她年轻时的照片与现在的照片对比,一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时,第一句话就是:只有耐下性子,才能做好文物修复工作。

片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣,“原来我们身边还有这样的人,真的一辈子只干一件事儿。”

我在故宫修文物观后感【篇7】

物质社会中的喧嚣太多,很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步,然而去年春节,《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络,不少年轻人对文物修复心驰神往,何也?人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中,你坐于楼阁之上,静静地享受着清风,看着楼下疾步的人群,好像时光停止流动,在嘈杂的公交站旁,人们各自交谈,你坐着望天,望车辆,望树,不说话,像浸润在水中,柔软透明;在所有人都去赶时代的步伐,步履匆匆的时候,你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义,你能忍受暂时落在后面,但你不会惊慌,不会惶恐,因为你清楚自己的方向,你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静,能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合,后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐,所以当别人在浮华的圈中各种炒作时,他忠于自己的内心,始终保持学生的状态,静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时,李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时,会完全进入那个境界,安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼,使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静,需要专注。

身为华大基因的创始人之一,汪建在公司困难时期并没有惊慌失措,放弃这个项目,而是全心专注于此,不分昼夜地钻研,终于他把这个项目做成了。

或许人生短暂,每个人都想留下痕迹,但在浮世之中,追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时,不妨慢下来休息一会儿,品味这静好岁月,把心随风飘远。

我在故宫修文物观后感【篇8】

《我在故宫修文物》是##年1月7日在cctv-9播出的纪录片。影片主要记录了故宫书画、青铜器、故宫钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫绣等珍贵文物的修复过程和修复者的生平故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术,展现文物的原始状态和收藏状态;第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活;第一次完整梳理中国文物修复的历史源流;第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动,展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码,以及他们的信仰与变革。

在安利的一个新闻终端看到**的这篇文章的原因:小成本现象级录片,很好奇。

全片分为三集,将各个部门依次介绍,很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下,它包含了三种内核,即师徒传承,手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时,它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解,温柔却不失力量。

作为一部纪录片,它没有死板的说教,而是充满了人情。在北京人身上可以清晰地看到古代宫廷文化或皇城文化的烙印。与文学纪录片相比,人文纪录片的名称似乎更适合它。我与弹幕中的很多人一样,认为片中的每一个人都很美。

我给自己的原因是,他们都很有情怀。他们之间的师徒传承了一种严肃沉重的感觉,让我想起了一个人走在霓虹灯下的空虚和孤独。我们疯狂追捧,无非是这之中有我们渴望的东西,即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。

他们的作为满足了我对“永远年轻,永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且,我知道了古物上所承载的生命,学会对文化抱有敬畏之心。我也懂的人生的哲理,尽量以认真的态度对待每一个细节。

它在我门物质化的坚硬躯壳之中,引入了一丝静儒雅的光源,直到心脏。

btw,它完美完成了作为故宫招聘宣传**的任务。

我在故宫修文物观后感(二)

首先,这部纪录片以文物修复为主题,里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品,包括钟表,字画,陶瓷,漆器,织品,在故宫尘封了许多年,有很多甚至是第一次公布于众,精妙绝伦,巧夺天工,真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村**水法钟”)。此外,对这些文物的背景介绍,也可以帮助我们从另一个角度了解历史,这是非常有趣和知识丰富的。

然后呢,这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。几十年来,中国许多顶级文物修复专家一直默默地从事着一项伟大而平凡的事业。太好了,因为他们用自己高超的技艺,以最完美的姿态,将几千年前的瑰宝呈现给现代人,这似乎是一场跨越千年的相见,令人震惊和感动。

说平凡,是因为他们就像巷子里最普通的工匠,看起来那么的随和,仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物,只是普通的一个钟,一个表,而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部电影中看到,一群年轻人像新鲜的血液一样涌进故宫,延续着老一辈工匠的技艺,他们对文物的热爱和对文物修复的奉献。这不禁让我们这一代的年轻人思考:

不仅是文物修复,还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展,其中很多工作都需要极大的耐心和冷静,我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去,不仅如此,我们更要学***这些匠人脚踏实地,充满热爱,专心致志地去对待自己的工作,这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧,现在浮躁的我们真应该好好静下来,看看这些大师们是怎么对待工作的,一辈子真能做好一件事,也是功德圆满的。

最后,这部电影没有枯燥的说教,也没有刻意的耸人听闻。生活中的许多小细节揭示了这些从事特殊工作的工匠的艰辛。其实,他们不是在受苦,因为他们是快乐的。

我在故宫修文物观后感(三)

历时三天,我终于把这部纪录片看完了。

很感动。

这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会,在这个急功近利的时代。每天都有这么多人在做这样细致的工作。

日复一日,年复一年,突然,十年,二十年,一辈子都在房子里度过。。。。

带上谷歌眼镜修复画作,吃清朝以前大师一代或先祖的杏果。那是什么样的经历?第二次创作总是把自己的想法融入其中。

当一幅残破的画,当一幅残破的看不见的se,在他们手中可以焕然一新。这比韩国整容术更高超,更有成就感。和古人的对话,和几百年前的人在同一件物品上相逢,该是怎么样的一种感动呢?

比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。更让我感动的是,有那么多的年轻人愿意远离这喧闹的是情,愿意在这个需要耐心的安静陌生的地方做这样的匆忙。细心的活。

周一骑着自行车路过慈宁宫的时候,在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢,那他们又会说些什么?

在必须一次成功不许失败的工作中,该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复,去重建呢?

反观自己,有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢?

我想是可以的。没有人生来就是这样,没有人能一次成功。但是用200%的要求去做100%的事情。

我想那是可以的。那是可以做到的。

我在故宫修文物观后感【篇9】

前些日子我观看了我在故宫修文物,这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们,他们每天的工作都是和文物打交道,一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久,历史数百年的文物,在我们看来已经残破不堪,但是在他们眼里就是生命,就是过去的印记。

这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风,这个屏风已经被尘封三百年,紫檀木边框,螺钿镶嵌,镶铜寿字,透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成,亮相故宫大殿。这个屏有32扇,它的来头可不小,他是康熙六十大寿的祝寿礼物,他的儿子和孙子们一起给他制作的,这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了,师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条,这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门,用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风,如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。

师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟,这个是乾隆的,他特别喜欢收集钟表,传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么,然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表,这个也是在故宫尘封很久,钟表是一种需要持续维修的物件,所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫,而修表匠却留在了宫内,到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产,而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件,一个人一生修不完,需要一代一代传承。这是一辈子的事业。

师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器,银器容易氧化变黑,需要除锈建新,上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的,他们都是顶级的铜器修复师,他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器,现在青铜器他们已经修复差不多了,日常工作是修复银器,中国的青铜器达到的巅峰无人能及,他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门,每早每晚都要进门之前大喊一声,以前人们说是因为闹鬼,其实是因为有很多小动物。小猫啊,黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。

接下来师傅们给我们讲解唐三彩:古代陶瓷,三彩是多彩的意思,唐三彩马是随葬品,唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作,参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行,如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件,他们每天就需要不断地修复这些瓷器。

故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常,他们如何加入这个大家庭,如何为止奋斗十数年,让我听得津津乐道,师傅们讲他们修复室严格控制用电,不允许烧水,只能每天打够一天的水,因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。

这部纪录片分三集听着师傅们的讲解,我突然对文物有些感兴趣,以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆,基本也是走马观花,看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮,仅此而已,不太懂其中更深层的含义,现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人,不能有暴脾气,不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归,看到这些修复师以为是出土文物一样,看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的,有尘土的,有鳔胶的。他们这一修就是一辈子,几十年就这样一天一天过去了,每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。

我在故宫修文物观后感【篇10】

细想自己一直以来做的无聊的事--在学校时,很少能逮住一整个下午的空闲时间,如若有,总是很有仪式感的去看些什么东西。「首先是提前下载好在我看来非常值得一看的电影,睡上一个浅浅的午觉。坐起来摆好架势开始看,好的电影总是能看它个三四小时,有些时候陷入情节不愿动一下,又遇到漂亮的构图。就只嘚看完这一段返回来,一点一点的截图,一下截不到好的就倒回去重新截。看完了电影,再去微博豆瓣上翻翻别人的影评,再写一篇不算长的评论。说起来也不能算是评论,更多的是自个对其的理解与感悟。接下来的几天在做事情时可能也会有所回味。」这样看起来似乎是有些繁文缛节的啰嗦,可每次这样有仪式感的做下来,不仅是一种放松,还有生活在生活里的愉悦。说到这里,不禁感叹高中时做过的傻事。戴好耳机放上喜欢的音乐,打开帖吧的旅行贴,一页一页的浏览别人出去游览的照片,看着看着时间就过去了,简直像是自己也去旅行了一遍一样。

说回正题,我在故宫修文物这个只有三集的纪录片,介绍了这个听起来高大上的工作,不过讲的也只是匠人们平和朴实的日常生活。不像现在的上下级制度,他们沿用的还是古老的师徒模式,感到有种亲昵,特别好。这种工作环境呆一辈子都不会心冷心烦的哪儿去。朝八晚五的工作时段;蹬着自行车在故宫里晃悠;每逢时令季节,一群人去摘杏枣子无花果;修复器物与过去对话。这项工作看起来繁杂枯燥,可却很考验人的各项素质,审美、耐性、美术功底、文化底蕴、知识储藏,你要是没个活到老学到老的精神就干不了。这群不娇躁不买弄的人,博物馆展出的来之不易,这种匠人精神无一不令我肃穆敬重起来。

年少的我们少些轻狂,多些谦卑去好好看看这个世界。

好不容易假期,就会钻进某些大部头的书里,平日没有耐性但好的有些冗长的纪录片里。

有些文字是难懂的。不过这也正常,毕竟大部头的书,读第一遍的时候,自然有许多读不懂的地方。可毕竟还是读懂了些什么,比买回来放在那里,除了书名外一无所知要强得多。然后读第二遍,第三遍。写很多很多的笔记,遇到顶困难的地方就停下来思考。或者干脆不去管了。休息一会儿再接着读--总有累的时候,只不过这个极限随着面对困难的经验增多而拉长。--勺布斯

你问时间是不是变快了?时间没有变快,只是被我们过快了.交往一天便想知道是否合适,努力三天没有希望就彻底认输,一周没有答案就认定这是人生死局.生活开始像微波炉加热的食物,快速方便,但热量和水分也消失得迅速,过时就被扔进垃圾桶.凡事若少了走心的过程,告别都开始索然无味.

我在故宫修文物观后感【篇11】

让技艺背后的人“活起来”

10月,时值故宫博物院90周年院庆,故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍,其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题,让那些修复大师走到公众面前,“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作,他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历,导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称,“当时是因为故宫院庆,给了我们这个机会,希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧,包括后期都在赶。”

由于采用了长时间跟拍的方式,在人员配置方面,团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是,最多7个人,常态是5个人,“一个人在现场,两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职,就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多,正因为都是年轻人聚在一起,《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意,它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示:“在一件件冷冰冰的,几百上千岁的文物背后,其实是有鲜活的人,而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物,拍修复技艺,但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”

导演叶君更爱用写作文来设喻,阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写,怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中,我们先描述一件价值连城的文物,然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思,再逐级给予这个人物以‘戏份’,观众投入的感情就会逐级递增,最后变得爱上它。”

实际上,早在开机之前,两位导演就用了5年时间去做田野调查,一趟趟地游故宫,光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”,故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号,叶君面呈赧颜,“拍摄涉及到十个工艺组,每个工艺组都要构思一个文本,很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去,问来问去,我又姓叶,所以得名‘叶问’。”

即使提前五年功课做足,即便头顶“叶问”的大名,创作团队还是遇到了很多棘手难题,最头疼的.就是“突发事件”。导演萧寒举例称,也许团队在拍书画修复组的时候,瓷器修复组发生了一个特别棒的事,可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上,突然下起雨来,结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的,“错过了这个时间,又要再去申请,因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了,又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。

顾名思义,《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”,工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示,团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间,我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者,到我们拍完走了,他们甚至觉得少了点什么,因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。

除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺,他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达:“他们上班也会换乘五种交通工具,他们也会遭遇堵车,他们与我们是一样的现代人,只是他们在故宫这样的场所,从事着外人看起来非常穿越的工作”。

在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中,叶君有一个惊人的发现,虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由,萧寒替叶君做了补充,“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质,就像流水一样柔和的状态,而且认真细致工作中的人是美丽的,在文物修复的工作环境与氛围当中,你会觉得她特别的棒。”

在人物的选择上,纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后,像钟表组的王津,精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友,观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选,叶君指出,三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分,“某个主人公可能在这一集是主角,下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花,两三个拧成一团,然后再下一个。”

有豆瓣网友在观后感中感慨,“用来丈量他们一生的,不过是数量不超百的书画,或者器皿,这样的一生,走得好谨慎,好珍重,好讲究,又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧,萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代,人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会,我们看到的是越来越多的急功近利,浮躁。所以,看到这一刻的时候,大家才觉得显得珍贵,才会被打动”。

我在故宫修文物观后感【篇12】

还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍,后来又看到其他人的推荐,然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了,哪儿只是瞟两眼的事情啊,三集看完,意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》,现在又多了个《我在故宫修文物》。

有人说那是最好的一个职业,工作在中国地价最贵的地方,接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝,工作要求是朝九晚五,下午五点一定要下班,不能加班。因为五点以后人的注意力不集中,光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是,钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情,逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心,还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会,一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时,王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神,认真,负责,儒雅,内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女,看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时,旁白道:上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子,拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的.杏子。故宫院里面的猫,老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮,据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光,一个王朝覆灭了,曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处,曾经的贵人现在也不知在何方,一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活,工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪,看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》,现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌,他们在和历史对话。修复曾经的画绢,通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别,师傅开玩笑说,这个匠人把画修成这样,被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

看到最后,有一句话,中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制,虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国,为了和时代接轨为了发展科技文明,我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学,从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧,只讲数学,老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话:他学会之后,敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。 

我在故宫修文物观后感【篇13】

红墙白雪琉璃瓦,雪中故宫美如画。故宫,一个象征华丽与气派的代名词,究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?

其实,故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆,它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫,曾经辉煌过,也沧桑过,到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。

走进故宫,你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子,这里住着一群身怀绝技的文物修复大师,每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前,都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝,被他们的双手日复一日地摩挲,故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。

“我在故宫工作,故宫的几个平房里边。骑车上班,上班开门,下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作,在旁人看来,耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒,已经与自然的气息很接近了。在纪录片中,经常看到这样的镜头,进了大门就是红墙绿树,文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子,也在院子里边养鹦鹉、种花木,还常常遇见流浪猫,就好像在院子里面普普通通地生活着,又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头,缓缓地流淌着。

“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道,“你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子,玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物,首先并且关键在于懂文物。这一点,屈峰显然做到了,他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性,这便是文物的魂。掌握了魂,便掌握了一切。

对于文物补修者来说,除了掌握魂,还得坐得住。大师之所以能成为大师,最难能可贵之处,便是一个“忍”字,忍常人之所不能忍。冬练三九,夏练三伏,他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接,一点点雕刻,他们花费大量精力将细枝末节做到极致,还原文物本真的样貌。纪录片中,他们的眼睛锐利似鹰眼,一眼便能用多年的经验看出问题之所在,着实令人佩服。

“择一事,终一生。”这句话经常被文物补修大师提起,以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行,便要守得住寂寞,最忌半途而废。“我们这代人、下代人,一代接一代传下去,都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说,他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物,在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说,他们是故宫文化的传承人,他们用言传身教告诉下一代中华儿女,何为使命,何为担当。

只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外,纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里,“碎片化”、“猝死”等词层出不穷,反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星,一天到晚吃喝玩乐,更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言,将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来,仿佛描述了一个现实中的世外桃源,启迪着我们慢下来,欣赏欣赏路边的风景。

故宫虽历经沧桑,却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在,故宫方可如一朵艳丽的牡丹,盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地,年年岁岁,岁岁年年。

我在故宫修文物观后感【篇14】

最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。

互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。

不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。

这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。

总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离,文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近,便有更多自觉。

网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

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