2023-09-23 13:25:19 来源：1569下载站 作者：小何
喜福会读后感内容篇一一向以来很少有机会看电影。这次完整地看了一部荣获柏林电影节银熊奖的《喜福会》，让我深受感染，华裔导演与演员，也可算是中国式的好莱坞片吧。
影片讲述了四对母女的命运和生活。纯粹的自我心理分析说明了这一点。四个苦涩的中国女人在中国受苦后去了美国，然后在美国人创造的第二次婚姻后又了自己的女儿。恰好，四个女人也成了多年的朋友，各自情谊都很深，影片开始真正切入主体是母亲对各自女儿谈起早年的时光，悲惨的命运，吃人的礼教，薄薄的人情，不公正的婚姻，裸的封建压迫与惨昧的性，把整个近代中国社会刻画得淋漓尽致。
总之，个个故事都是悲喜交加，从母亲的母亲再到婆家的家史，从逃沦的岁月到安逸的晚年，从中国的重庆到美国的旧金山，画面不停地在两地之间转换，故事也一个比一个更惨，更出人意料，把整个人的心都和剧中人物连接了起来，这她们担心，为她们惋惜，为中国的过去悲哀，也为人**到惨淡，剧中的光线也跟周围环境谐调的很好，明就亮的出奇，像一面镜子，暗时凄凉可怕，病态的中国也许就是这样吧！
这四个母亲都是在中国出生成长的，在中国遭到不平等待遇，有的是公婆家的劣待，有的是娘家的排斥，有的是亲丈夫的暴力对待，在这样一个大黑锅下容易使人的性格变质，温柔的也会变为严酷的，渐渐地，她们觉得自己不适合这个时代，这个环境，于是走上了逃亡与流浪之路，从中国一向漂到美国，再也不回中国，把自己的后半辈寄托在他乡，把自己的生命延续到了异乡。她们不能让自己的后代重蹈自己的前辙，于是当她们的女儿长大**时，母亲对女儿的婚姻格外观注，生怕女儿会走错。母亲毕竟走过坎坷比女儿多，于是第二段故事就出来了。
女儿的不幸与母亲的担忧构成了一网他乡的浪清，更是对资本主义社会加以揭露，人情与金钱，善恶与美丑，挚热与冷漠，从面构勒出现代社会的不幸，现代人之间的沟壑，这种不幸的生活遭遇到达必须程度就会爆发的资本主义社会的弊端，终究会穿过极限，整个影片也加以预示，最后在一片亲人的眼泪中结束了影片。
这是一部生活性戏剧，揭露性十分强烈的影片。
喜福会读后感内容篇二今天晚上花了两个多小时，把《喜福会》（e jy luk lub）这本**看完了。之所以看这本书，其实只是因为公选课需要读这本书的关系，但是当我读完了之后，发现这本书其实还是很不错的。虽然这本书在公选课经典书目中并不算经典，但我觉得它比起他书更有地气。
这本书里面设定了四对母女，而书中的故事基本上就是围绕着母女之间因为代沟产生的矛盾展开的。这些故事有的是关于成长的，有的是关于婚姻的，但我认为这些故事无疑围绕着一个关键，那就是女人的幸福。书中的四位母亲，无论贫富，都是在战争年代长大的，但她们都是因为人生的转折点来到美国的。
她们不知道如何说一口流利的英语，但她们希望自己的女儿能在这里获得成功和幸福，她们不会像母亲那样。这种对中国传统色彩的强烈渴望，与在美国文化中长大的女儿们产生了巨大的碰撞。大多数女儿能理解母亲的痛苦，但却不能接受母亲的想法。
使他们陷入困境，但在母亲的帮助下，他们又收获了幸福。
书中给我留下深刻印象的大概是母亲的故事。比如说琳达拥有对自己的强烈追求，而用自己的智慧获得了自由；又比如安梅见证母亲的命运而对自己的命运有着强烈的掌控欲望，这种不向命运屈服或者更直接的说不向男人屈服的特质最终遗传到了她的女儿露丝身上。祖孙三代也代表了从臣服、觉醒到反抗的三个阶段。
与女儿的故事相比，母亲的故事更为奇特、特别、发人深省。
然而这本书也并非完美。笔者认为，作者采用镜头分割的方法，每一章都可以看做是一个简单的故事，所有的故事都有一个隐藏的线索，通过这个线索可以把它们联系起来。这样的写法现在渐渐流行了起来，比如说非常热门的《冰与火之歌》。
镜头分割的方法可以使故事切换到第一视角，使故事更加方便真实，但也会造成阅读的困难。特别是其中一些事件发生的时间不明确，导致故事之间的因果关系不清。所以这也可以说是这本书的一点瑕疵。
除此之外，对于我来说，或许还有一点不满意的就是这本书的中译本。这译本给人的感觉过于生硬，感觉译者对中美文化间的差异与相似没有深入了解，翻译技巧也有一定的不足。导致不少语言上的妙处需要注释来点出，损失了原文的趣味。
当然，我想再看一遍这本书的原著或其他译本。
《喜福会》讲述了四个移居美国的中国家庭的故事。这部电影描写了母女两代人之间的冲突和后来的相互理解的过程。我印象最深刻的，是吴苏圆和她的女儿June之间的故事。
在这对母女身上，中国传统文化与美国自由精神发生了冲突。苏圆在战争年间被迫遗弃了两个女儿，就只好把希望寄托在第三个女儿June身上。她为了与一个朋友的围棋冠军女儿竞争，就让June去学钢琴。然而June对妈妈的做法很是反感，在一次钢琴表演中失败了。母女二人吵了一架，后来进入“冷战模式”。
中国的家长都望子成龙，望女成凤。苏圆一直督促甚至催促June练琴，实际上是为了有资本在那个让女儿学围棋的妈妈面前炫耀。后来当June受不了爆发时，苏圆也没有强迫她重新学。虽然这确实是自私的表现，但更多的是蕴含着的母亲对女儿的爱和成功的迫切渴望。
苏圆当年遗弃的两个女儿并没有死。片尾，在苏圆去世以后June前往上海与两个姐姐相会。她把母亲给她的一根鹅毛送给了两人，完成了母亲的遗愿。影片开头出现的就是这根鹅毛，这是苏圆当年移居美国时带来的一只天鹅身上的。后来天鹅遗失了，只留下了一根羽毛。这样的情节颇有“千里送鹅毛”的感觉。June同样千里送鹅毛，只不过送的是母亲对女儿们的期望，希望她们成为像白天鹅一样纯洁、高尚的人。June带着这根寄托了母亲的祝福和盼望的鹅毛与另外两人相逢的情节，总让人无比感动。女儿终于消解了对母亲的不理解，更彻底地明白了母亲对她最深沉的爱。
苏圆从中国带去美国的天鹅毛，在片头片尾都出现了，而它代表队美好愿望也同样贯穿着母亲苏圆的一生。每个母亲都希望自己的儿女平安一生，生命中充满快乐和幸福。“喜福会”中“喜”“福”的不是打麻将的四位牌友，而是她们的女儿们。生命中总有喜悦与幸福，这也许才是影名喜福会的真正含义。
二千五百年前的孔子说过，道不行，乘桴浮于海。这也许说明孔子获悉过来自海外的移民的信息，是移居日本的吴人(倭人)还是来自更远的移居美洲的殷人(印地安人)，就不得而知了。这天我们又接到来自海外的信息，是道不行的年代远渡重洋去美国的两代华裔的信息。
中国人对根的认识，可能和其它国人相比有更强烈的情感。故土难离，但离开后更思念故土，正如《喜福会》作者谭恩美的母亲临终时所言，那的确是孩子该要了解的，作为女人需要熟悉自己的母亲，永远不要忘记我们的祖国是中国，这是母亲留给儿女们的珍贵财产。
最令我感动的是，影片结尾，琼(吴精美)带着已故母亲的企望和代表深深祝福的鹅毛，来到中国上海，和当年在抗日战争的烽火年代失散的孪生姐妹相会，很难用言语来形容这种悲喜交集的感情，它触动了心灵最柔软的部分，一股热流在涌动。(附加说明的是，影片拍摄现场显然是我极为熟悉的有着多少悲欢离合的上海公平路码头。)小说对这一场景是这样描述的。她们对我，总有一种无法描绘的亲切和骨肉之情。我最后看到属于我的那一部分中国血液了。呵，这就是我的家，那融化在我血液中的基因，中国的基因，经过这么多年，最后开始沸腾。
这部影片可能是有史以来集合了最多的两岸三地的华人女影星，多头叙述了四组母女的经历，人物众多，情节繁复，年代跨度大，但有条有理，娓娓叙来，充分显示了编导的功力。两小时的长度浓缩了如此多的悲喜以及对人生好处的思索，使我们恍惚在过去和现实之间，其沧桑感只有《霸王别姬》能够媲美。
在道不行的年代，女性的遭遇更为悲苦，因为其作为花瓶或玩物的女性地位和对生殖机器的苛求，缠绕她的还有一份属于母亲的难舍难分的情愫。四个母亲中，一是童养媳，由于小丈夫的不谙人事而无法怀孕，屡遭婆家的白眼和唾骂，但她与命运抗争，利用婆家对传宗接代的急切情绪，移花接木，让与车夫偷情而怀孕的惶惶不安的女仆却成了正房太太，自己获得了一张去上海的车票;二是情窦初开时爱上了花心大少，怀孕后成婚，丈夫的见异思迁使她饱受两年精神折磨，在恍惚时溺死了自己的亲生儿子，以后婴儿的形象却时常浮此刻梦境中，缠绕她一辈子。此刻我们常说孩子是无辜的，这确是观念上一大进步;三是婚后丈夫过世而守寡，因被大户人家强暴后怀孕，却被视为不守妇道，被婆家和娘家先后逐出家门，被迫成为四姨太。生下的儿子又被三姨太夺走。为取得原谅，割臂肉为母亲疗病。在无望中吞食鸦片自杀;四是为在战乱时遗弃自己的孪生女儿而抱憾一生。
到海外即美国后先后出生的四个女儿又有另一番经历，其中母女间的特殊感情和彼此影响描述的极为细腻。一是精明能干的母亲和丝毫不亚于她的女儿，在奕棋及感情婚姻上互相角力，在第一次顺从母亲选取的婚姻失败后，嫁给了老外，最终得到了母亲的默许;二是女儿爱上公司老板，而他却是个斤斤计较的丈夫，除用计算机费用均摊，显然还处处占着妻子的便宜。母亲不要她重蹈覆辙，即使是爱过的男人，如果没有尊重、温柔和爱，就就应离开他;三是也嫁给大户人家，为避免夫家对东方人的讥讽，努力做一个称职的妻子而习惯于自甘卑微，结果失去了丈夫的尊重和爱。在母亲的鼓励下，她最后找到了自我，婚姻重获新生;四是母亲追求什么都做的最好，对女儿的期望也同样高。在母亲过世后，她才理解自责的心理一向在折磨着母亲。母亲把对两位姐姐的期望寄托在她的身上，把三倍的爱给了她。最后她带着母亲深深的祝福，到中国和两位长着妈妈一样的脸的姐姐相聚，她圆了母亲的心愿。
我以为这的确是一部值得珍视就应收藏的好片。
飞鸿早期的片子看得不多，多半都是从这里的视频中看个片段。出於各种原因，对大多数角色印象不深。今天看了喜福会，终於看到了飞鸿表演里程上的闪光点。
盈盈这个角色本身并不讨喜，却有着很多挖掘和发挥的空间。飞鸿也仅仅出演了她的青年时代，在我看到的飞鸿为数不多的片段中（也许已是她所有的出场次数了），她将盈盈几个不同阶段的心态表现得淋漓尽致：少女情怀的朦胧和克制，（顺便提一下，她的少女装扮十分清丽，惊艳！）遭遇激情时的幸福与盲目，接受婚姻不幸后更为复杂的心理：克忍，反抗，直至麻木和绝望。在对白不多的情况下，飞鸿用她的眼神，表情和肢体语言将这一系列的变化刻划得丝丝入扣，令人赞叹。飞鸿在校时能演到这个水平，实在可以让现在很多所谓的大腕明星们汗颜。再说一下这部片子里飞鸿的造型，这里并没有仅仅从唯美的角度出发，有些造型乍看之下还难以接受，但十分吻合人物的阶段状态。
认识飞鸿是从王纯开始。的确她成功地塑造了一个前所未有的第三者形像，我个人认为也可以说是后无来者，之后徐静蕾和苏瑾的同类形像毫无新意，乏善可陈，这个问题已经有人讨论过，在此不加赘述。但是，"王纯"的成功有一多半存在于飞鸿本人和角色的相似度，气质，个性，处世态度等等的接近使得飞鸿事半功倍。难怪飞鸿在看了剧本之后自己要求将角色从夏小雪换为王纯。换句话说，在里，飞鸿用的是本色表演。而对盈盈的塑造上则大为不同，盈盈的生活年代，人生阅历，知识层面都与飞鸿本人的无法相提并论。飞鸿能将与她本人反差以及角色自身反差极大的人物演绎得入木三分，证明了她的表演功力。
然而自之后，飞鸿没有能够接到什么能够与前两者媲美的作品。所拍电视作品中的角色缺乏表演上的突破口，人物类型大同小异，现代片中清一色的白领成功女性，感情生活中有些起伏，如此而已。古装片中全部为经历坎坷的绝色美女，其实和现代片是换汤不换药，只不过古时无白领，反正她没演过生活在底层的平庸人物。偶尔人物性格略有差异，实在不值一提。飞鸿有时也会出现拿捏不准，表演过火的情况。多数时候我认为这些人物是对飞鸿表演的浪费。
作为一个专业演员，应该能够演绎人生百态，而不是千人一面。同时演员这个职业有自己的特殊性，它要求好的从业人员有较高的综合素质：观察能力，模仿能力，自身的爆发力，以及文化艺术修养，各方面知识的积累。当下许多影视明星仅凭着一些外在的东西来吸引公众的注意力，而忽略了他们最应该做的事情。在这方面，我更欣赏容貌虽不出众，但是表演功力深厚的演员，如奚美娟，斯琴高娃，王刚，焦晃等老演员。
作为她的影迷，我希望已经具备了良好的自身条件和素质的飞鸿能够有进一步提高，做颗影坛的常青树，我也希望能够更多的看到飞鸿演绎出的象盈盈这样或者比她更好的角色。
电影《喜福会》(The Joy Luck Club)以插叙的方式和细腻的手法将四对华裔母女的故事缓缓道出。四位母亲，她们生长在中国，准确的说是生长在解放前的旧中国，而她们每一位的心中都深藏着一些不幸的遭遇和或多或少悲痛的回忆。四个女儿，她们生长在美国，接受美国的教育和文化，竭力融入美国社会，她们一方面抗拒母亲的施加给她们的希冀，另一方面身上已经不可避免地带有了母亲潜移默化对她们的影响。
片头的独白说“老妇人记得多年前于上海，曾花费不菲买下一只天鹅。??旅途中，她告诉天鹅说，在美国我会有个像我的女儿，在那儿，她无需仰仗丈夫鼻息度日;没人会看低她，因为她将说得一口流利的英文;我要她成为一只比期望中还要好上一百倍的天鹅。??这羽毛虽不值钱，却是来自遥远的国度，一直载负着我的期盼。” 这一根鹅毛承载的是母亲沉甸甸的期盼，她不希望发生在自己身上的悲剧重演，希望女儿不像她一样是只不起眼的鸭子被人驱赶，她希望女儿成为一只高贵的天鹅自由自在。母亲希望女儿能承袭她的愿望和期盼，能过上母亲理想中的天鹅般的生活。
“她们忧心忡忡，虽然女儿们已经说得一口流利的英文，但却轻忽了她们来到美国的梦想。”女儿们在这一场文化冲突和交融中艰难地寻找属于自己的文化身份而不得。同时这一场文化冲突和交融集中表现为四对母女在相处中的矛盾、误解以及沉默。女儿们想极力摆脱中国式的文化模式，但最终还是无法超越自己的文化之根，仍落入与母亲相似的命运中去了。“我们宛如上楼梯，一步又一步，或上或下，永远重复着相同的命运。”所幸，最终母女们能坦诚地交流，女儿们理解了母亲们的苦心，母亲们也卸下了心中的担忧。这一场跨文化的交流终于有了好的结果。
这是一部改编自华裔作家小说，由华裔导演执拍，由华裔演员主演的好莱坞电影。因此整部戏处处可见跨文化交流、传播以及冲突中的真实细节。首先是语言，影片以英语为主，母女间的对话也都是英语，主人公君还要求阿姨们不许讲中文以防她们打麻将作弊。因为君(包括其他的女儿们)听不懂中文、看不懂中文，也不会说中文。语言有很多种作用，包括交际、情感表达、表达身份，还有区分文化。母亲和女儿语言上的隔阂也是造成她们多年来交流失语的一大重要因素。并非母语的英语或许难以传达母亲们的良苦用心，更难以向女儿们传递传统的文化。其次是喜福会，喜福会是君的母亲苏一手操办起来的，是每周联络起四个母亲的一场重要的聚会。母亲们在喜福会里寻找文化的认同和慰藉，在这里她们可以打麻将，可以做中国菜，可以用中文拉家常。这一种聚会的形式和意义类似于同乡会。这是外国人所没有的。每一个中国人都或多或少有一点乡土情结，他们的根深深地种在中国的土地里，种在家乡的土地里。不管走得多远，那一缕的乡思也会牵扯着出门在外的游子，引他们频频回望故乡。中国人对族群文化很看重，有很强的过去时间导向，所以不仅是海外，国内的各个省市也都有大大小小的同乡会存在。一群有相近文化背景的人能够通过同乡会寻求陪伴和慰藉，也能更好地保存下他们的传统文化。然后是高低语境，当安美阿姨端出她的拿手菜——蒸鱼时，她说“这道菜做的不好，味道有些淡，请包涵”，这是中国人表示礼貌的自谦，或者说是极其含蓄的自夸。而不懂中国文化的理查则理解为蒸鱼的确味道不好，自作主张地帮安美阿姨倒了许多酱油在菜里。当然后果是非常尴尬的了。这一场景很充分地表现了不同文化间的高低语境。在高背景文化中，一条信息的语言部分所包含的信息比较少，而大部分信息隐含在沟通接触的过程中，涉及到参与沟通人员的背景、所属社团及其基本价值观，比如亚洲国家和拉丁美洲国家。而在低背景文化中，信息表达比较直接明确，语言是沟通中大部分信息的载体，比如美国、德国和斯堪的纳维亚国家。所以处于低背景文化的理查自然不会领会处于高背景文化中的安美阿姨所说的那些自谦的话语。
影片中幼年的女儿们跟母亲的回忆，让我想起一份研究，关于在美国的父母的认可对孩子的影响。研究者观察了孩子对父母认可的重视度，当研究者告诉孩子们测试的成绩将会告诉他们的父母时，亚裔孩子明显会更加努力希望展现更好的成绩，而美国孩子则几乎没有任何变化，反而他们会问：“So What?!”可以看出，即便这些华裔的孩子成长在美国，接受美国教育，与美国人交流，而且或许也能进入美国上流社会，但是那些文化里的烙印是磨不去，那些家庭中潜移默化的影响也是挥之不去的。而且他们与生俱来的东方面庞以及烙印在骨子里的传统价值观使他们在美国圈子里又被排斥为“他者”。
值得一说的是，这些家庭里两代人的交流的确存在很大的问题，因为上一代人往往持有中国式的文化，而下一代人往往既不愿承袭老一辈的文化又不能完全进入到西式文化圈内。这样艰难的家庭交流是东西方跨文化交流的一个缩影，可以看出东西方文化在思维模式、言行风格等都有巨大的差异。但是也正如影片最后那样，要跨越这样的隔阂必须双方都坐下来坦诚地交换意见，相互谅解、求同存异。
在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。小说中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个普通人。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重。这位母亲能让白色变成黑色，黑色变成白色，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的敌人原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：
真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。
《喜福会》是一部关于女人的电影，是一部关于女人对幸福的追求的电影，是一部关于女人灵魂的自由的电影。
电影中人物很多，但是人物背后却始终是三种主角支撑：奶奶、母亲和女儿。奶奶在中国经历她的人生，母亲从中国移民到美国，女儿在美国长大并成家立业，三者连成一条完整的文化迁移链条。奶奶主角身上有十分强烈的晚清妇女观念残留：社会地位低、遭遇指腹为婚、在婚姻中永远处于弱势、自卑、容易满足、隐忍等等然而她们表现的出的对自己女儿的爱，哪怕是在那个将女人当成传宗接代的生育工具的社会中，这种爱和世界上任何一个国家的女人对自己骨肉的爱没有丝毫不同，没有丝毫的卑微。母亲主角因为战乱因缘际会来到美国，重新拥有家庭，开始另外一种文化寄居的人生，她们到老年的时候已经喜欢聚餐、抽烟、打麻将，讲着一口近乎流利的美国英语，但是每一个在美国过着快乐晚年生活的母亲主角的背后，都深深埋藏着在中国所经历的一切关于婚姻的痛苦回忆。女儿主角已经是另外一块大陆文化的产物，她们只能在老照片里、书信里、或者他们的母亲的皱纹里才能稍微想象在那个遥远的陌生的国度里，有自己的根。
尼古拉斯凯奇在《战争之王》里的画外独白，让画面的魅力散发的更加彻底，在《喜福会》里也不例外。叙事线索的切换在超多旁白女声的连续中显得格外流畅，虽然线索很多，但是却梳理的很清晰。里面出现的种种文化符号，都或多或少让我们熟悉、震撼：农村妇女和富家女主人坐着定下自己幼小女儿的未来婚姻;母亲跪坐着紧抱自己淹死的孩子;makeatoast式的ABC聚会;死者回魂观念对生者的威慑力;玉坠的代际传承;一夫多妻;没来由的性绝大部分的符号，都在表现女人在那个时代的所代表的价值和地位。
血脉亲情是电影表现的一大主题，但是电影还探讨了另外一个隐性主题：婚姻。虽然我没结过婚，好像说婚姻会显得自己很幼稚，也许本来就很幼稚。但是正是这样，我才能以局外人的身份来看待婚姻这个东西。从电影里倒是不难提炼出婚姻的价值共识：尊重、沟通、理解、给彼此自由。毋庸置疑，在电影中，几乎所有女人的命运都是以婚姻为转折点的。奶奶主角在中国为人妻，在婚姻中的地位是和自己孩子的性别捆绑在一齐的，生儿子和生女儿将意味着母亲在婚姻中的方位千差万别;母亲主角来到美国，一边是自己在中国的残破婚姻，转过头来却还要寻找对婚姻的延续;女儿主角呢，则已经完全具备了美国婚姻观，男女间没有了敬畏和未知，他们交谈更彻底，却同时也为这种彻底付出代价。电影里出现的婚姻男性大都是强势、胜利者、不用承担职责和痛苦煎熬的主角。有人说婚姻中男女的地位的这种天生不平等是以性为起点的，那就是说它是与生俱来的?(这个探讨能够写本书了)它甚至直至这天仍然强烈的影响我们的观念以及我们这些年轻人在讨论未来时不自主所具备的立场女权主义在上个世纪二三十年代的滥觞也与此不无关系，但是我个人仍然坚持男女平等。婚姻是一个旅程，我们规定了和期望着它要和生命同时走到尽头，所以在开始旅程时我们总要满怀信心。
曾梅最后见到自己两个孪生姐姐的镜头，昭示着叙事链条的首尾相接，算是圆满的结局，她的姐姐梗咽着喊出妹妹的时候，我也跟着梗咽。女人的灵魂自由有多么重要，此刻又有多少人会在意这一点呢?
《喜福会》企鹅出版社，让人看完没有流泪的书，不是一本好书。在《喜福会》的最后一页，当吴晶妹和她远在上海的姐姐们团聚、紧紧抱在一起的时候，我哭了。
《喜福会》发生的地点是在旧金山，四个因命运的波折漂泊到旧金山的女人，因为打麻将结成了一生友谊。整本书穿插了喜福会4人：因为战乱丢了2个孩子吴素媛、母亲因被迫给有钱人做情妇最终自杀的安美、童养媳林多、丈夫吃喝嫖赌最终死于战乱而改嫁美国人的富家女莺莺以及她们女儿一生的命运。人们说，当你喜欢一本书的时候，一定是因为你在那本书里看到了自己的影子。
是的，我在四个女儿的身上看到了自己的影子：那个看似相处得当却什么都不share的TED不就是我的前男友TOM吗？那个永远不知道选什么，总是让别人做选择的ROSE不就是我吗？那个因为叛逆，不想成为母亲炫耀的资本的LENA，不就是小时候的我吗？
如果说要给这本书下一个定义，那么我会说，这是一个关于寻找的自我认知故事（findidentity）。本书的每一位女主人公，不管她们是否勇敢，是否清楚自己想要什么，是否最终走出时代、环境或母亲给她们留下的阴影，每个人都被命运裹挟向前，每个人都通过一系列或主动或被动的选择更加清楚地认识自己。当我们历经沧桑，最终明白，不要在一段感情里把自己放得太低，每个女人，都应该清楚自己想要的，都要有面对顺境逆境，都能咆哮的老虎的灵魂（Tigerspirit）。现在的我们是幸运的，我们对于命运，可以选择，对于爱情和事业可以选择；所以要勇敢地做自己。
一直以来很少有机会看电影。这次完整地看了一部荣获柏林电影节银熊奖的《喜福会》，让我深受感染，华裔导演与演员，也可算是中国式的好莱坞片吧。
影片讲述了四对母女的命运与生活，纯真的自我心理剖析让听了很了然。四个苦命的中国女人在国内历经磨难分别去美国，再跟美国人创造的第二次婚姻后又有了各自的女儿。恰好，四个女人也成了多年的朋友，各自情谊都很深，影片开始真正切入主体是母亲对各自女儿谈起早年的时光，悲惨的命运，吃人的礼教，薄薄的人情，不公正的婚姻，赤裸裸的封建压迫与惨昧的性，把整个近代中国社会刻画得淋漓尽致。总之，个个故事都是悲喜交加，从母亲的母亲再到婆家的家史，从逃沦的岁月到安逸的晚年，从中国的重庆到美国的旧金山，画面不停地在两地之间转换，故事也一个比一个更惨，更出人意料，把整个人的心都和剧中人物连接了起来，这她们担心，为她们惋惜，为中国的过去悲哀，也为人性感到惨淡，剧中的光线也跟周围环境谐调的很好，明就亮的出奇，像一面镜子，暗时凄凉可怕，病态的中国也许就是这样吧！
这四个母亲都是在中国出生成长的，在中国遭到不平等待遇，有的是公婆家的劣待，有的是娘家的排斥，有的是亲丈夫的暴力对待，在这样一个大黑锅下容易使人的性格变质，温柔的也会变为严酷的，渐渐地，她们觉得自己不适合这个时代，这个环境，于是走上了逃亡与流浪之路，从中国一直漂到美国，再也不回中国，把自己的后半辈寄托在他乡，把自己的生命延续到了异乡。她们不能让自己的后代重蹈自己的前辙，于是当她们的女儿长大成人时，母亲对女儿的婚姻格外观注，生怕女儿会走错。母亲毕竟走过坎坷比女儿多，于是第二段故事就出来了。女儿的不幸与母亲的担忧构成了一网他乡的浪清，更是对资本主义社会加以揭露，人情与金钱，善恶与美丑，挚热与冷漠，从面构勒出现代社会的不幸，现代人之间的沟壑，这种不幸的生活遭遇达到一定程度就会爆发的资本主义社会的弊端，终究会穿过极限，整个影片也加以预示，最后在一片亲人的眼泪中结束了影片。
这是一部生活性戏剧，揭露性十分强烈的影片。
美籍华人作家Amy Tan，谭恩美。看过她在TED关于创造力的演讲，风趣幽默。谭恩美本人有着外国人眼中“极具东方特质”的长相。高颧骨，丹凤眼，不美丽但是透着俏皮，一个很讨喜的老太太。
《喜福会》是在看完以后才知道是她的处女作，由此联想可以理解为什么文中处处透露着个人经历的影子。书里的四个女儿，每人身上都藏着一个Amy。而女儿的母亲们，每个人都代表一位典型中国女子。
从“矛盾”到“融合”，从“破碎”到“圆满”
如果说西方读者在阅读时，比较会被文中神秘莫测的东方“异”文化吸引（麻将，风水，嫦娥的传说以及各种古老的中式传统），中国读者则会更多地与文中体现出来的“矛盾”产生共鸣。这种“矛盾”，由年龄，地点，历史和文化的改变产生，如同一个巨大的漩涡，包裹着文中所有女子。
四个在清末至民国年间成长起来的女人，接受各种传统中式教育和安排（缠足，童养媳，被嫁给年龄不登对的男子），经历了战乱的波折，最终需要在美国站稳脚跟。她们各有不同遭遇，有人丢失了孩子，有人丢失了名姓，相同的是内心都怀揣一份属于遥远东方的秘密。
因着这些秘密，她们或告诫，或强制干预她们的女儿，只为不让女儿们重蹈覆辙，尝她们尝过的苦。这是典型的中式家庭教育，无论是被强迫学习钢琴的吴精美，还是因展现象棋天赋后被施加过多期望的韦弗莱，被过分保护的丽娜，一直觉得被挑剔的罗丝。每个中国读者都能在这四个女儿身上找到童年和母亲相处的影子。
吴精美曾经讨厌母亲，因为觉得她被强迫做了自己不喜欢的事情。韦弗莱讨厌母亲，因为无法忍受她对自己超乎预期的期待。丽娜讨厌母亲，因为觉得母亲处处限制自己，毫无自由可言。罗丝讨厌母亲，因为觉得母亲小气又挑剔，仿佛自己做什么都是错误的。
这是中国年轻一代共同有过的经历，是我们每个人都曾经和母亲产生过的矛盾。然而，随着时光流逝，随着年龄渐长，这些矛盾背后的深意逐步被显示，如同四位母亲怀藏的秘密那般展现在读者面前。于是，矛盾朝着融合的方向靠去，不管是东方还是西方，不管是中国人还是美国人，母女终究是母女，每个女儿最终以各自的方式，寻到了这微妙关系里面的圆满。
学会爱自己，不要过分依赖男人
除了探讨文化教育的差异和母女关系，本书还强调了一个观点：女子应该学会爱自己，并不要依靠男人。江林多的故事是一个女子从自我觉醒到逃离命运的典型。林多自幼已成为别人的儿媳，柔顺有度，在婆家为了维护娘家颜面，做到了一个“好”儿媳应做的一切。而她心里始终明白自己是谁，要什么，因此当时机成熟，她聪明的离开了。而她也将这特质传给了女儿韦弗莱，使她成为一名坚强独立的女子。实际上，在四个女儿里，韦弗莱是最有主见的，或者说……是最霸道的？
与之形成对比的，是丽娜和罗丝的婚姻问题。两个人都过分依赖丈夫，无法在一段男女感情里获得平等地位。丽娜得忍受和丈夫看似公平的AA，而罗丝则在丈夫出轨要求离异后抑郁得要看心理医生。通过母亲和女儿视角的变换，谭恩美将一个女子为何应当拥有坚韧品质娓娓道来，并再次用母女的微妙连衔，指引女儿们走向通往自我觉醒的道路。
卡耐基专门为女性写过一本书《做灵魂有香气的女子》，指引女子如何活成自己想要的模样。其中最重要一点，便是自爱。自爱，是拥有爱自己的能力。是认识到自己值得被自己爱护。这包括拥有自尊，不随便轻贱自己，在他们面前保持自信，不随便贬低自己的价值。还包括温柔，宽和的心态，能正确看待自己和他人。是一本非常值得阅读的书籍。
落叶归根
最后，作者作为外籍华裔，书中也充斥着浓郁的“落叶归根”的思想。我想这应该也是所有出生在海外的二代移民共同的尴尬和困惑，外表上他们是白人，骨子里却承袭炎黄的血液。这困惑无解，并不随时代更迭而减弱。事实上，“二代，三代移民的身份归属感”这个问题迄今也没有人能完美解答。但在《喜福会》里，谭恩美已给出自己的答案。
结语
这是一本优秀的，以东西方文化矛盾为舞台，剖析母女关系的小说。叙述优雅细腻，具有很强真实性。非常适合女性阅读。作为母亲，或是作为女儿，都可以读一读这本书。这本书里有民国时期旧式风雅的味道，也有80年代美国恣肆的味道，有过来人回溯往事的味道，也有即将成为过来人的我们渐行渐悟的味道。
